Può essere Steve Albini una garanzia per la qualità di un album? Beh, in questo caso sì, e la garanzia del suo nome si accompagna alla grande creatività di questo gruppo catanese che, dopo il debutto nel 1989 con l’album Out of Colours, si dedica a questa seconda creatura, Waters, prodotta appunto dal chitarrista-produttore Steve Albini.
Questo secondo lavoro è un perfetto frutto delle influenze musicali degli anni 80: i nuovi esperimenti sonori dei Sonic Youth ma anche il frenetico jazz-core rumoroso dello stesso Albini, influenze che emergono rubando il posto al post-punk molto visibile invece nel primo lavoro degli Uzeda.

Well Paid è il pezzo di apertura, e fin dai primi accordi si nota l’importanza della batteria che scandisce tempi e conferisce forza ai brani. La voce di Giovanna Cacciola (che a tratti ricorda quella di Lydia Luch dei Teenage Jesus & The Jerks, ma meno arrabbiata) si inserisce lentamente in questa struttura musicale fino ad esplodere verso la fine del pezzo: una voce dolce e fredda allo stesso tempo, melodiosa ed esplosiva. Needle House, secondo pezzo, è inizialmente una ninna nanna onirica: una voce rilassante, una batteria soffusa e una languida chitarra; verso la fine però la ninna nanna sembra quasi voler essere una sveglia, e la batteria esplode insieme alla chitarra, senza lasciar spazio alla melodiosa voce di qualche attimo prima. Save My Snakes è una deflagrazione di voce e strumenti, un pezzo in cui l’influenza dell’Albini dei Big Black e dei Rapeman è tangibile più che mai. Bellissima la parte finale del brano in cui c’è un intreccio esplosivo fra la voce e gli strumenti, e in questo frangente è ancora una volta protagonista la batteria che sa benissimo quando scoppiare e quando invece ammutolirsi per lasciare il podio alla voce. I’m Getting Older è un’immaginaria nenia con brevi momenti in cui gli strumenti impazziscono, soprattutto verso la fine del pezzo; su questa scia procede il brano successivo Pushing All the Clouds, un’altra sorta di ballata che a momenti esplode. Questi due pezzi sono la dimostrazione della duttilità degli Uzeda che sanno magistralmente alternare momenti soft e altri proromenti. Tied ti lega a sè davvero lentamente, pian piano ci si lascia catturare da questa soffice cantilena di basso e voce che poi arriva a delirare negli ultimissimi attimi del brano in cui ancora una volta tutto esplode. Col pezzo segunte It Happened There la batteria riprende il trono e accompagna tutta la canzone, accompagna la voce sempre cantilenante e attraente, a parte un momento conciso nella parte centrale del brano in cui si zittisce. Cosa dire di 30? Questo pezzo è uno dei più completi riguardo le influenze musicali e la maturità del gruppo: inizio caotico in cui si sentono riflessi “ Albin”eggianti; a quest’inizio segue un pezzo movimentato che termina come se volesse tornare all’inizio, un circolo vizioso in cui alla fine si ritorna alle chitarre psicopatiche e caotiche. Roaming World: non si può non menzionare per l’ennesima volta la batteria che forse più che mai in questo pezzo è flessibile nei vari momenti di esplosione e non; all’inizio in particolare, mentre accompagna l’onirica voce e le chitarre, si percepisce perfettamente che esploderà presto, cosa che accade in effetti dopo solo un minuto. Bella anche la parte quasi finale della canzone, in cui emergono la voce e il basso sempre sul tappeto della batteria. L’ultimo brano Big Shades and Tides chiude in maniera spettacolare l’album, con un perfetto equilibrio fra tutti gli strumenti e la voce che sanno benissimo dove accentuare la propria potenza e dove invece attenuarla per far apparire il suono singolo di ogni strumento o della voce.

Un album che riesce a non annoiare grazie proprio all’armonia (sembra paradossale dato che si parla di noise) fra gli strumenti e la voce, che riescono ad intrecciarsi fra loro dando vita ad un concentrato di energia e continue esplosioni.