A due anni di distanza dall'ottimo esordio omonimo del 1986, i Crimson Glory escono con un album che sembra esattamente proseguire quanto già intravisto nel precedente lavoro, infatti Transcendence, con la sua avveniristica ed enigmatica cover-art, non abbandona le atmosfere ora fuligginose e spettrali ora epiche, gli innesti progressive e le influenze preist-iane di Crimson Glory, ed anzi riesce ad elevarne la qualità complessiva consentendo loro di raggiungere l'apice assoluto della loro discografia. La sezione ritmica di Dana Burnell alle pelli e Jeff Lords al basso ha la potenza tipica del classico US metal, tanto che in molti ritengono trattarsi di un disco power, le due chitarra di Drenning e Jackson sono sempre cattive e geniali nella costruzione di riff e melodie, mentre il singer Midnight in quest'album ancor più che in passato mette in evidenza le sue straordinarie doti, incredibili e quasi sovrumani gli acuti raggiunti in alcuni frangenti, basti citare la prestazione sfoderata in Red Sharks, pezzo pesante, violento e devastante, che contiene chiari riferimenti al comunismo e all'ex Unione Sovietica, ma il singer sa essere anche versatile e riesce a destreggiarsi in maniera strepitosa anche quando i toni si fanno più gravi e funerei, ed inoltre dalla loro i cinque della Florida hanno una sorprendente classe in fase di song-writing, ricamando melodie dalle atmosfere scure e sinistre, lasciando comunque ampie concessioni a toni epicheggianti ed anthemici, cosa che avviene con particolare evidenza nella bellissima opener Lady Of Winter, in possesso di un riff efficace e tagliente, di un refrain melodico e di un intermezzo strumentale che pare debba esplodere da un momento all'altro e che invece sfocia sempre nell'anthemico ritornello.
Da pelle d'oca Painted Skies, brano più lento e malinconico, dal sapore drammatico, in cui Midnight sfodera un'interpretazione altamente espressiva e profonda, che si snoda tra strofe pacate ed arpeggiate ed un bel refrain carico di pathos, poi si torna alla potenza di Masque Of The Red Death, dove strabiliante è l'esibizione delle due asce e del drumming di Burnell, in un pezzo ancora una volta potente e angoscioso, come angosciante, cupa e teatrale è la lunga In Dark Places, song che parte appunto oscura e cadenzata ma che prende poi una piega del tutto inaspettata che rivela tutta la classe del quintetto americano in fase compositiva, mentre Where Dragons Rule è certamente il brano più epico del lotto, con una marcia che conduce al ritornello ed un Midnight ancora sugli scudi.
La bellissima semi-ballad Lonely inizia su atmosfere oniriche con la carezzevole chitarra di Drenning e l'interpretazione delicata del singer, poi il crescente ritmo conduce l'ascoltatore in una melodia dai toni più intensi e tormentati, poi un delizioso arpeggio introduce Burning Bridges, grandioso pezzo fiero, epicheggiante e romantico, che ancora una volta parte lento ma poi acquista ritmo e soprattutto intensità in quella continua sequenza di bridge e refrain che Midnight ancora una volta enfatizza al massimo dell'emotività, mentre le due chitarre continuano a sorprendere per la varietà e la bellezza delle esecuzioni, a seguire Eternal World, una vera schiacciasassi, veloce e potente, molto tesa e caratterizzata da un veloce e violento finale strumentale sul quale irrompono le urla a squarciagola del vocalist, infine si chiude con la title-track, la più progressive-oriented del lotto, degna continuatrice di Lost Reflection, in grado di ricreare atmosfere misteriose ed oscure, e rese ancor più sublimi da un Midnight che pare in questo brano ispirarsi ed avvicinarsi a Robert Plant.

Transcendence oltre a rappresentare la vetta più alta raggiunta dai Crimson Glory, sia dal punto di vista qualitativo che in termini di successo di vendite, è anche uno fra gli album più belli e fondamentali che il metal produsse nella decade ottantiana, con il quale l'act della Florida si confermò come uno dei più geniali ed originali gruppi presenti sulla scena.