Dopo essersi fatti una buona fama con il debut album e i numerosi singoli, nel 1997 crebbe l'attesa per gli Apollo 440, arrivata al livello di nomi come Chemical Brothers, Prodigy, Propellerheads e diversi altri a cui gli inglesi vennero accostati. Quello che è il secondo album degli Apollo 440 rappresenta un considerevole passo in avanti rispetto al precedente Millenium Fever: è da quest'album infatti che gli Apolli iniziano a sperimentare il loro particolare incrocio di generi (fra rock, big beat, e altre tendenze elettroniche varie) e a migliorare la struttura delle loro canzoni, che in precedenza risultavano più ripetitive e meno originali. Tuttavia, non siamo ancora al passo compiuto col famoso Gettin' High On Your Own Supply, ma il disco ne anticipa già diverse soluzioni.
Fondamentalmente, Electro Glide in Blue è un album elettronico che prepara al successivo balzo. Essendo quindi un anticipatore, non appare strano che la stra-grande maggioranza di chi conosce gli Apollo 440 abbia iniziato dal successivo disco. Chi è rimasto fermo ad esso sa comunque che per la band di Liverpool sono assai frequenti i vari remix, riproposizioni, citazioni nei nomi e anche covers (in ogni caso, solo pochi brani di un numero ben maggiore vengono inseriti negli LP). Avvine anche con Electro-glide, e con un inizio simile: dopo una overture di tastiera (atmosferica, mentre in Gettin' è in melodica) viene subito come secondo brano il remix, che è Ain't Talkin' 'Bout Dub. Sicuramente i rockers di vecchia data avranno già riconosciuto la citazione che è ai Van Halen (sostituendo una parola, love con dub).

Dopo la breve atmosferica intro di Stealth Overture (in riferimento a Stealth Requiem che chiudeva l'album precedente) sopraggiunge subito il tanto chiacchierato brano Ain't Talkin' About Dub: remix in chiave club/trance, ripetendo il motivo storico dei Van Halen e aggiungendo la drum-machine, una tromba e brevi effetti di tastiera atmosferica. E' una canzone in ogni caso dinamica, divertente e molto orecchiabile.
Altamont Super (Highway Revisited) porta direttamente in campo la chitarra elettrica, propria degli Apollo, seppur nei limiti di certa elettronica odierna: non siamo ancora completamente nel territorio di Gettin' High, anche se l'esperimento di questo brano è a tutti gli effetti un primo abbozzo di quel che verrà in seguito. Gli effetti di synth moderni e melodici generano un contrasto con la chitarra, di stampo country rock, molto efficace, che aumenta verso i tre quarti di canzone quando sopraggiunge la fisarmonica che richiama l'influenza dei Led Zeppelin più folk-blues, come rivisti in questa ottica particolare e interpretati alla maniera degli Apollo.
Il risultato è ottimo e ampiamente godibile, per quello che è uno dei brani migliori del disco. Andiamo ora nella titletrack, i ben otto minuti di Electro Glide in Blue, dove la tastiera e i synth ricreano ambienti serali freschi e intensi, riecheggiando il chillout, il trip hop (soprattutto per il battito rallentato) e anche il funky; aggiungiamo alcuni timidi interventi blueseggianti di chitarra in sottofondo, sporadici scratch, una sezione ritmica che naviga dolcemente sul tessuto sonoro e soprattutto la voce calda e carismatica di MacFarlane. Otteniamo quella che forse è la canzone più bella e ricca del repertorio, dalle tinte notturne, di stampo soft ma ugualmente intensa e vissuta.
Vanishing Point entra in ambito trance, e le sue atmosfere celestiali si uniscono a leggeri arpeggi di chitarra in lontananza e all'intenso impianto drum'n'bass per un altro brano lungo e piacevole.
Tears of the Gods l'avete ascoltata più o meno quasi tutti anni fa in una vecchia pubblicità della Campari, perciò non stupitevi se vi sembra di aver già sentito quel suo riff southern rock e il ritmo regolare delle maracas che richiamano il latin rock, a cui si aggiungono anche alcuni effetti elettronici (di più la batteria filtrata e gli scratch in realtà) che aiutano nel completare un ottimo brano caldo, vivo e dinamico.
Carrera Rapida si ricombina a influenze di nomi come Beach Boys o Dick Dale, più un refrain di tastiera che ricorda vagamente le colonne sonore delle spy stories, e unendosi al sassofono sul finire della canzone riavvicina la canzone ad atmosfere noir.
Una batteria vivacemente rock & roll introduce Krupa, ma subito subentra l'elettronica dance a seguire lo spunto di divertimento e di leggerezza; nel finale viene anche ripescato uno dei riff "estivi" di Carrera Rapida.
White Man's Through è relativamente più sperimentale, nell'ottica degli Apollo: un brano di stampo jazz/funk in cui tornano nuovamente le atmosfere noir sostenute dai sassofoni, un riff portante di basso, un giro di tastiera ossessivo e acido. Molto interessante, ma la durata breve fa pensare che sia stata più una semplice parentesi con cui riattualizzare determinate influenze, ma da non approfondire troppo.
Pain in Any Language è un'altra perla, probabilmente la migliore dell'album assieme alla tiltetrack. Cupa, a tratti spettrale, con influenze trip hop nelle ritmiche che sopraggiungono ad un certo punto e alla lontana anche dark per quel che riguarda le atmosfere oscure ma moderne (grazie anche agli effetti elettronici inseriti sempre al posto giusto), ed esprimenti, assieme al canto caldo e malinconico di Billy MacKenzie, uno scenario urbano malinconico e notturno; vi è anche un utilizzo di string-keys per rendere il tutto ancora più efficace.
La stupenda Stealth Mass in F#M riprende il tema della "overture" iniziale e la espande nel suo contenuto; le atmosfere e le percussioni tribali portano le influenze di compositori come Enigma e il loro ambient etnico (il che a sua volta assieme alle ritmiche downtempo riecheggia certo trip hop dalle tendenze più new age), ma il cardine del brano sono le tastiere che dipingono scenari spaziali e celestiali su cui si adagia l'angelica voce di Betty Gray.
La breve Raw Power torna a sonorità più energiche e divertenti con cui chiude l'album; il contrasto con i brani precedenti è forse troppo e sarebbe stato più efficace posizionarla a metà del disco lasciando che la chiusura fosse affidata a Stealth mass in F#M, la cui atmosfera è perfetta a tal scopo e simbolicamente si ricollega al brano iniziale, come a formare una catena.

In definitiva, questo album ci mostra degli Apollo 440 ormai maturi e consapevoli delle loro potenzialità altissime che cercano di concretizzare nella loro visione musicale. Da qui a Gettin' High on Your Supply il passo diventa breve e per questo Electro-glide in blue rappresenta una tappa obbligata per chiunque apprezzi la proposta musicale del trio di Liverpool. Rimane lo stesso un ascolto interessente per chiunque voglia provare qualcosa di diverso e di particolare, mentre chi non gradisce certi accostamenti fra l'elettronica e gli strumenti rock (o non digerisce affatto determinata elettronica) è quindi sconsigliato dall'ascoltarli.