Progressive Rock e cinema Horror: un’accoppiata apparentemente stravagante, ma che in realtà ha dato i suoi frutti nel corso degli anni. Eppure, nessuno se lo sarebbe immaginato all’inizio degli anni settanta, quando i Goblin si facevano ancora chiamare Oliver. E’ il 1974: la prima formazione del gruppo comprende un certo Claudio Simonetti alle tastiere, Fabio Pignatelli al basso, Massimo Morante alla chitarra e Carlo Bordini alla batteria. Ai quattro si aggiunge poi un singer inglese di nome Clive Heins e così gli Oliver si trasferiscono al gran completo in Inghilterra, dove, grazie ad un numero incredibile di concerti, si preparano inconsapevolmente al salto di qualità che li attende. Tornati in patria, entrano in studio ed iniziano a registrare un album: Cherry Five. Il sound è quello di Genesis, Yes e Gentle Giant, i capisaldi Prog del tempo insomma. Accade però che Dario Argento ascolta qualche loro pezzo e li contatta con un’interessante proposta: scrivere le musiche per il suo prossimo film. Scelto l’accattivante monicker Goblin e reclutato il batterista Walter Martino, la band italiana momentaneamente incompiuto Cherry Five e comincia subito a lavorare sul nuovo materiale. Nel 1975 esce quindi Profondo Rosso, colonna sonora dell’omonimo capolavoro del regista romano.

Apre il disco la leggendaria titletrack, quella Profondo Rosso destinata a diventare presto il marchio di fabbrica del gruppo. Il mitico giro di tastiere iniziale incute nell’ascoltatore una paura incredibile, del tutto sconvolgente per l’epoca. Il suono del basso, lugubre e cadenzato, è da brividi, alla pari dell’organo suonato da Simonetti. Già, perché tutti gli strumenti utilizzati in Profondo Rosso sono autentici e non semplici riproduzioni sonore ad opera di tastiere. Le componenti Progressive non sono qui molto marcate, probabilmente per mettere in maggior risalto l’atmosfera terrificante evocata dal pezzo. I Goblin e Dario Argento di dimostrano fin da subito una coppia vincente e gli incassi ottenuti lo evidenziano perfettamente: la pellicola sbanca i botteghini di tutt’Italia e l’album rimane in classifica per mesi. Persino il singolo di Profondo Rosso ottiene un sorprendente successo, lanciando i Goblin in vetta a tutte le charts. Le capacità tecniche di Simonetti, Pignatelli, Morante e Martino vanno comunque oltre quanto messo in mostra nei quasi quattro minuti dell’opener e basta Death Dies per capirlo. Largo spazio ora alle sperimentazioni, senza però rinunciare al fattore Horror. Proprio così, l’incedere incalzante dettato dalle percussioni provoca un senso di ansia, di agitazione, quasi che l’ascoltatore fosse inseguito nell’oscurità della notte da uno spietato assassino. Frenate improvvise, ripartenze, stacchi elaboratissimi: questo è il Prog dei Goblin, un Prog tutt’altro che banale, contaminato da elementi Jazz e che nulla ha da invidiare a quello dei complessi italiani più osannati degli anni settanta.

Sul finale, alcuni inquietanti passi introducono la successiva Mad Puppet, anch’essa sostenuta inizialmente da una sezione ritmica invidiabile. Sebbene l’interminabile giro di basso centrale sia alquanto simile a quello di Tubullar Bells Part One di Mike Oldfield, l’intero brano farà storia. Mad Puppet si rivela senza dubbio una pregevole song, poco importa se i quattro musicisti italiani devono mettere da parte ancora una volta abilità e preparazione tecnica. Dopotutto, questo è il prezzo da pagare quando si compone musica destinata ad accompagnare le scene di un film. Si prosegue con Wild Session, canzone che riesce veramente a far gelare il sangue nelle vene. La genialità dei Goblin non conosce confini: basta qualche effetto ed il suono di un carillon per regalare emozioni forti. Sensazionale, ma altrettanto inquietante, è l’intreccio fra il pianoforte di Simonetti e gli attacchi strumentali che sbottano improvvisamente. Questi travolgono, nel vero senso della parola, l’ascoltatore, rimasto momentaneamente incantato dall’atmosfera che si era creata. Chi ha la fortuna di resistere all’enorme spavento può così godersi il resto della song ed in modo particolare il piacevole suono di un sassofono, il quale impreziosisce non poco una delle migliori composizione di sempre scritte dal complesso italiano.

Deep Shadows, pezzo assai vario ed articolato, è accostabile all’ottima Death Dies per via delle sonorità Progressive poste in primo piano. Decisamente più dinamica la prima sezione della song, dove spiccano buone linee di basso e tastiere quasi avveniristiche. Dopo qualche secondo di pausa ecco che Deep Shadows si trasforma, divenendo sicuramente meno energica, ma allo stesso tempo più oscura ed enigmatica. Se da un lato Pignatelli svolge perlopiù un ruolo di enorme sostegno, Claudio Simonetti dipinge col proprio strumento scenari tenebrosi, in piena sintonia con quelle che sono le ambientazioni del film. Nella parte conclusiva c’è pure spazio per un discreto solo di batteria, il quale però non rende giustizia alla reale bravura di Walter Martino. Con School At Night non si parla più di Rock, bensì di vera e propria musica classica. E’ infatti un’intera orchestra, diretta egregiamente dal maestro Giorgio Gaslini, a partecipare all’incisione della traccia. Due minuti e mezzo sono troppo pochi, ma gli strumenti classici riescono, come solitamente accade, ad offrire emozioni molto intense, persino impressionanti. L’ultimo capitolo di Profondo Rosso dura ancora meno del precedente. Gianna, questo il suo titolo, annuncia in maniera gradevole e pacata il tanto atteso lieto fine, caratteristico di quasi tutti lungometraggi Horror. E’ stupefacente fare un confronto fra la prima e l’ultima track dell’album: sembrano opere di artisti antitetici, ma i Goblin non sono certo estranei a sorprese di vario genere, né qui né tanto meno in futuro.

Profondo Rosso è più di una semplice colonna sonora. E’ un ottimo album Progressive, un’opera che può vantare insieme atmosfere straordinarie e musiche di elevata qualità. La titletrack, Death Dies e Wild Session sono inoltre tre canzoni fra loro profondamente diverse, ma sempre e comunque magnifiche. Purtroppo però, le sette tracce non raggiungono complessivamente neanche la mezz’ora di durata, il che è a dir poco inaccettabile. Peccato, Profondo Rosso aveva tutte le carte in regola per poter essere un autentico capolavoro, ma non è proprio il caso di rammaricarsi eccessivamente. Il disco rappresenta, nonostante tutto, una delle perle del Rock italiano degli anni settanta e le sue note hanno contribuito a rendere immortale la pellicola di Dario Argento. L’ascolto di questo album durante le ore notturne può provocare insonnia, inquietudine e panico. Cosa chiedere di più?