Il blues sarà contento che il suo funerale simbolico lo celebri una delle voci più intense degli ultimi venticinque anni anche se l’ultimo album di Mark Lanegan a causa delle sue incursioni elettroniche ha creato più di qualche chiacchiera da supermercato (che in una logica warholiana fanno solo che bene).

E a dirla tutta, Blues Funeral è uno dei più bei capitoli della ormai vasta produzione laneganiana (tra dischi a suo nome ma soprattutto collaborazioni): tradizionalista e rispettoso del passato del suo protagonista e delle aspettative di un pubblico affezionato tanto quanto moderno perché perfetto per i tempi nella sua produzione quasi wave ma non patinata (c’è Alain Johannes alla consolle, oltre che dietro a qualche strumento).

La fine del blues Lanegan decide di inscenarla con gli amici di sempre (ergo la mafia post-grunge/stoner/hard/alternative di sempre…Greg Dulli,Josh Homme, David Catching, Chriss Goss, chi altri?) che alternativamente ed elegantemente come il maestro di cerimonie fanno capolino tra i vari brani e la musica del diavolo viene qui rappresentata all’interno di un’iconografia maledetta ben cara al bel tenebroso, ricca più che mai di reminiscenze ‘Screaming Trees’, come nelle incalzanti Riot In My House e Quiver Syndrome (quest’ultima infettata dagli stessi batteri sintetici di Sex Dwarf dei Soft Cell e di Little Sister dei QOTSA), di toni fiabescamente dark in Leviathan e Deep Black Vanishing Train, spiritati in Bleeding Muddy Water, placidi e distesi in Phantasmagoria Blues.

Le critiche di cui si diceva in apertura probabilmente fanno riferimento alle chitarre alla ‘the edge’ di Harborview Hospital o alla cassa dritta di Ode To Sad Disco, ma è un peccato per i detrattori non aver compreso che Lanegan qui si è posto come un novello Caronte che ci traghetta ‘fuori - e possibilmente vivi -  dagli anni ottanta’ con una lieve e struggente malinconia che grazie ai suoi toni mesti ci  impedisce di sputare indietro alla cieca.