Nadja + Khanate + Dead Can Dance + Nebelhexë può essere una somma capace di dare frutti?
I canadesi Menace Ruine sono convinti di sì, e provano a dimostrarlo con questo “The Die is Cast”, loro terzo (!) lavoro pubblicato nel corso del 2008 dopo il demo su cassetta “In Vulva Infernum” (Gennaio, etichetta Tour de Garde) e il buonissimo debutto “Cult of Ruins” (Marzo, Alien8 Records), quest'ultimo un pregevole disco di fumoso Psychedelic Black Metal, aggressivo e lancinante ma dissonante ed alterato, piagato solamente da alcune lungaggini di troppo ma decisamente appetibile per tutti gli appassionati di Black fuori dagli schemi.

Ma torniamo a “The Die is Cast”, novella creazione di questo duo di Montrèal: un album che si allontana dalla formula di “Cult of Ruins” e dal suo rumoroso Black Metal, andando a parare in territori assolutamente personali e sorprendenti, che l'equazione di inizio recensione ha tentato di sintetizzare velocemente: surreali droni vibranti e strazianti distorsioni rugginose formano il substrato (Nadja nei momenti più statici, Khanate in quelli più dissonanti) al contempo affilatissimo e sognante al quale vengono saldati ritmi sacrali di percussioni, tamburelli e sonagli, su cui successivamente si staglia una voce femminile ancestrale, gotica e neo-medievale (Lisa Gerrard e i suoi Dead Can Dance sono i numi tutelari in questo caso, oppure, divagando in territori neofolk o industriali, pensate ai The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud... ma anche la strega norvegese Nebelhexë aveva tentato delle contaminazioni tra Metal ossessivo e ambientazioni da Medioevo neo-pagano  ), cantando inni perduti in un'atmosfera arcana ed occulta a cavallo tra i secoli, riecheggiando lontanamente la marzialità del Folk apocalittico ma trasfigurandola attraverso un muro Noise-Drone reso ulteriormente ipnotico dal reiterato utilizzo di loop elettronici (“One Too Many”).

L'atmosfera è mantenuta coerente, con ballate fatte di melodie fragilissime poiché vecchie di centinaia d'anni ma monumentali a causa dell'abnorme riverbero assicurato dalle chitarre e dai tamburi (“This Place of Power”); o con momenti di pura, dolorosa deformazione Noise come preludio per solenni marce funebri (l'introduzione e successiva evoluzione di “Surface Vessel”) oppure ancora con divagazioni orientaleggianti per chitarre martoriate ("Utterly Destitute").
I due del Quebec intelligentemente gestiscono con durate limitate (tra i due e i sette minuti) i propri brani, evitando con saggezza di appesantire l'ascolto di un suono tanto particolare ed unico ma anche ben definito e mai abbandonato all'interno del disco. Fa eccezione il monolite conclusivo “The Bosom of the Earth”, oltre un quarto d'ora di apocalittica catarsi a base di Drone, capace d'inglobare una batteria a velocità 'terremoto' e la solita declamatoria voce di Geneviève sotto ai propri cavernosi rimbombi senza scomporsi, per poi spegnersi lentamente decadendo tra distorsioni e vibrazioni sotterranee.

Un disco dalla bellezza oscura e superba immerso in un'atmosfera particolarissima, con drammatici medievalismi da cattedrale gotica meravigliosamente deturpati da miscredenti, sfibranti panorami di moderno Drone-Metal, per un'esperienza d'ascolto inedita ed avvincente.
Eccelso.