Il disco che nella discografia dei Blur segue il convincente omonimo è il decisamente meno convincente 13 (Wiiija, 1999).
La genesi dell'album è molto sofferta: nei due anni successivi a Blur, il frontman Albarn rompe con la sua ragazza (anche cantante degli Elastica) e combatte una dura lotta contro la dipendenza da alcol e droghe. Il momento di depressione, ma anche il desiderio di riabilitazione, si riflettono nell'umore delle composizioni e in molti dei testi di 13.

Il quartetto fortunatamente prosegue il discorso del precedente lavoro a livello musicale, realizzando un'altra serie di orecchiabili connubi tra alternative-rock e indie-pop, con la differenza che stavolta le sfuriate hardcore e le schitarrate lo-fi sono di fatto assenti, rimpiazzate da melodie soffuse, tenere ballad, e atmosfere in generale completamente diverse; esempio lampante ne è il primo singolo Tender, un riuscito incrocio tra cori gospel e chitarre a metà tra Delta blues e country-rock (pubblicizzato da un interessante video in cui la band lo esegue dal vivo), la cui lunghezza di quasi 8 minuti si pone come indicativa della maturazione stilistica da parte del gruppo, ormai definitivamente staccatosi dalle precedenti canzoni brit-pop.
Segue poi il fragoroso indie-rock noisy di Bugman e della più lenta Swamp Song, bilanciato in catchiness dall'ottima Coffee & TV (estratta come singolo e pubblicizzata da un memorabile video con protagonista un cartone del latte), disorientante connubio di contagioso indie-pop con umori alienati e malinconici, che possiede la sua forza nelle parti di chitarra, nella ritmica irresistibile e nelle eccellenti polifonie vocali.
Altri episodi degni di nota sono la riflessiva No Distance Left to Run, le escursioni ricercate di Battle e Caramel (quasi 8 minuti a testa), e la più intimista Mellow Song, vicina ai pezzi scritti da Coxon per il suo debutto da solista.

Sostanzialmente trascurabile è a conti fatti il resto dell'album: resta effettivo il fatto che la band si sia spinta ulteriormente nei territori dell'indie-rock, tentando composizioni più complesse, ma stavolta presentando meno idee originali ed incisive (la maggior parte del lavoro è tutto fuorché sperimentale), sebbene le atmosfere appaiano complessivamente più mature, anche fosse solamente un motivo anagrafico.
Un contributo positivo in fase di produzione è dato dal veterano William Orbit, che tenta d'esaltare le buone idee di ciascun pezzo e regala dei tocchi elettronici e ambient che giovano senza dubbio alle tracce ed al mood generale.
Interessante anche l'artwork (la cover è un dipinto fatto dallo stesso Coxon).