Thrash Metal

Privilege to Overcome

Corrado Penasso — Tue, 02 Apr 2013 07:59:22 +0000

Voto:

7.5 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Thrash Metal

Etichetta:

Punishment 18 Records

Anno:

2013

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MySpace

Line-Up:

Roberto ''Robba'' Dimasi - Bass

Simone Verre - Drums

Andrea Vacchiotti - Guitars (lead)

Loris Castiglia - Vocals, Guitars (rhythm)

Tracklist:

1. Spell of the Moon 04:38

2. L.F.D.Y. 03:44

3. Order of the Black 04:59

4. Stigmatized Reality 04:54

5. Restless Parasite 02:52

6. Turn into Dust 05:44

7. The Voodoo Cross 08:47

8. You're Dead! 00:55 Show lyrics

9. The Beast Behind Your Back 04:19

10. 10,000 Ways to Spread My Hate 04:51

11. Metal Milizia (Ira cover) 03:46

12. When Future & Past Collide 01:05 instrumental

13. Ride Across the Storm 06:44

Ultra-Violence

Privilege to Overcome

Sin dal loro EP di debutto si sentiva che gli Ultra-Violence sarebbero diventati la next big thing del nostro Paese e non solo. La violenza sprigionata con Wildcrash fu elogiata al sottoscritto e non poteva, a questo punto, mancare il primo vero album della carriera. Un passo importantissimo che i nostri ragazzi piemontesi affrontano con decisione ed ecco che ci ritroviamo per le mani Privilege to Overcome. Il lavoro in questione, promosso dalla Punishment 18 Records, consta di ben tredici canzoni ed alcune sorprese che andiamo subito a vedere.

La copertina a cura del mitico Ed Repka ci introduce in un’atmosfera visionaria, riferendosi chiaramente ad Arancia Meccanica mentre l’apertura del disco è nelle mani di Spell of the Moon. Da subito i nostri ragazzi mostrano influenze che vengono da diverse parti del mondo, ma tutte sotto un’unica bandiera: quella del thrash metal. Primi Metallica, Testament, Overkill, Pantera e Slayer rivivono al massimo dello splendore. I tempi sono subito molto tirati ed in alcuni punti è tale la rabbia che Simone Verre dietro alle pelli arriva persino ai blast beats. Un ritornello tanto semplice quanto diretto porta una marea di cambi di tempo in una composizione brutale ma intelligente. Il groove non manca mai ed il basso pulsante non può far tornare alla mente la band di Blitz e DD Verni mentre alcune tonalità vocali profonde ad opera di Loris mostrano una venerazione incontrastata per quella montagna umana di Chuck Billy. Il tutto, sempre e comunque, con molta personalità e senza usare il classico copia-incolla. La sfuriate opposte a i grandiosi tempi medi di L.F.D.Y. e Order of the Black puzzano di Bay Area all’ennesima potenza ed è impossibile non pensare agli Anthrax e ai Testament quando i ritornelli ci vengono sbattuti in faccia senza pietà.

La brutalità incontrollata di Stigmatized Reality ci riporta ai tempi di massimo splendore della corrente teutonica ed alcune partiture nuovamente in blast beat con seguenti vocals al limite del black metal donano un ulteriore apporto di originalità. Il solismo chitarristico fantastico apporta molta atmosfera, completata dagli oscuri tempi medi. La bieca furia di Restless Parasite è seguita a ruota da una valanga di cavalcate chitarristiche della maggiormente strutturata Turn into Dust la quale, nel giro di quasi sei minuti, mostra anche alcuni spunti più accessibili oltre a cambi in tempi medi veramente arrembanti. Il mitico Tony Dolan (ex-Venom, Mpire of Evil) è l’ospite d’eccezione sulla lunga e tenebrosa The Voodoo Cross. Il minuto scarso di You're Dead! riporta alla mente tutta la corrente thrashcore anni 80 mentre The Beast Behind Your Back si compone di partiture maggiormente tecniche con vari cambi di tempo. I ritornelli sono sempre ben riconoscibili ed i riff portanti si conficcano nella testa anche laddove le tessiture maggiormente intricate la fanno da padrone.

Alcune vocals più acide e i tempi di batteria che sfiorano nuovamente i blast beats fanno di 10,000 Ways to Spread My Hate una tra le composizioni maggiormente brutali del lotto. Quando si arriva a Metal Milizia, la nostalgia la fa da padrone siccome gli Ultra-Violence hanno pensato bene di elogiare lo storico combo thrash torinese, gli Ira, con la canzone che li rappresentò maggiormente. Direttamente dal demo Power in Black (1985), questa mitica traccia viene tirata a lucido per essere riscoperta in tutta la sua irruenza power/thrash. L’intermezzo When Future & Past Collide serve come introduzione all’attacco velocissimo ma anche piacevolmente melodico di Ride Across the Storm, traccia che si compone anche di vari stop and go molto pesanti. La doppia cassa viaggia come un treno, il riffing non perde neanche un colpo ed un finale più accessibile è quello che ci voleva dopo tanta violenza.

Non c’è nulla da dire, questi ragazzi hanno centrato il bersaglio ancora una volta. Dopo pochi anni, il loro sound si è fatto ancora più maturo e competitivo. Questo è solamente l’album di debutto e ci riempie il cuore di grandi speranze anche per il futuro. Finché ci saranno gli Ultra- Violence e i tanti gruppi underground, il nostro Paese potrà dirsi ricco.

Worlds Torn Asunder

Corrado Penasso — Tue, 18 Oct 2011 10:25:47 +0000

Voto:

7.5 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Thrash Metal

Etichetta:

Century Media Records

Anno:

2011

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Official Site

Line-Up:

Carlos Cruz - Drums

Andy Laux - Bass

John Laux - Guitars

Adam Carroll - Guitars

John Kevill - Vocals

Tracklist:

1. Living Weapon 04:21

2. Shattered Like Glass 03:22

3. Wake Up... Destroy 04:41

4. Future Ages Gone 03:55

5. Savagery 05:02

6. Treacherous Tongue 02:22

7. Echoes from the Void 05:36

8. Enemies of the State 03:11

9. Behind the Veils of Night 03:21 instrumental

10. Demonic Ecstasy 05:33

Warbringer

Worlds Torn Asunder

Attivi sin dal 2004, i californiani Warbringer rappresentano una parte di quella ormai folta corrente rinominata Revival Thrash che sta riproponendo uno stile musicale fortemente ancorato alle radici del genere. Il fatto di provenire dalla Bay Area, vera Mecca del thrash metal negli anni 80, ha fatto sì che il loro modo di proporre il genere venisse inevitabilmente influenzato dal bagaglio storico che tale zona tutt’ora possiede. Worlds Torn Asunder rappresenta la terza fatica discografica del gruppo sotto forma di album per un prodotto intelligente, melodico al punto giusto e ben strutturato.

L’inizio è nella mani della roboante Living Weapon, con le sue rullate marziali che ben presto si tramutano in violenti e prolungati up-tempo tipicamente Bay Area style con grande influenza dei migliori Exodus degli ultimi tempi. La produzione pulita ma anche ruvida al punto giusto dona potenza al sound di un gruppo inarrestabile. Una certa timbrica alla Schmier è riscontrabile nell’ugola del feroce John Kevill, mentre le sezioni in tempi medi trascinano l’ascoltatore verso assoli rabbiosi ed ancora tempi veloci che sfiorano persino i bleast beats in alcuni brevi punti. Un’introduzione che lascia senza parole. Il tocco oscuro che una traccia come Shattered Like Glass assume grazie al riffing in tremolo è qualcosa di veramente buono ed i tempi continuano a rimanere sostenuti tra feroci up tempo e prolungati passaggi di veloce doppia cassa. La coppia John - Adam alle chitarre ben si alterna durante la fase solista ed il loro riffing risulta essere anche ottimo durante i tempi medi dal groove roccioso, filtrato attraverso numerosi cambi di tempo che ipnotizzano l’ascoltatore.

Il ritornello di Wake Up… Destroy ben si conficca nella testa mentre la sua struttura segna molteplici passaggi da tempi medi ad altri veloci. I riff sono in continuo mutamento e non c’è spazio per la noia. The Future Ages Gone possiede anch’essa una buona propensione per i cambi di tempo, mentre il riffing principale molto serrato contiene anche alcuni spunti melodici neanche troppo evidenti ma sicuramente percettibili. Sicuramente la fase solista delle chitarre è il momento in cui la melodia viene allo scoperto per alcuni momenti tanto cari ai vecchi Testament. Alcune infiltrazioni hardcore sono presenti nella violenta Savagery, specialmente durante i terremotanti tempi medi e il ritornello in gang vocals dalla presa immediata per una traccia molto dinamica e che continua la striscia positiva delle precedenti tracce. Seguono a ruota i due minuti della tagliente Treacherous Tongue dove le ascendenti speed/thrash metal anni 80 si fanno veramente palesi, specialmente se consideriamo il tocco melodico delle chitarre durante i fraseggi.

Ormai addentrati nella seconda parte del disco troviamo la composizione più lunga del disco, unaEchoes from the Void che esplode in tutta la sua brutalità dopo un’introduzione a base di arpeggi. Procedendo nell’ascolto del disco possiamo anche notare come la struttura giochi tanto sui chiaroscuri grazie anche a partiture rallentante che a tratti aggiungono la giusta dose di oscurità al sound, grazie anche al lavoro instancabile delle chitarre. Esse si destreggiano con disinvoltura tra riffs diretti e momenti maggiormente melodici. Enemies of the State ci propone la versione più diretta della band che comunque ha sempre più di un occhio di riguardo per le melodie in una struttura mai banale o semplice. Seguono i tre minuti a base di arpeggi oscuri di Behind the Veils of Night che ci introducono alla finale Demonic Ecstasy, traccia strutturata ma non concepita per essere il mero sfogo sul finale di disco. In essa vivono più atmosfere per un approccio groove che a tratti sfocia nel thrash più diretto a donare potenza per un ottimo finale.

La versione digipack contiene due cover azzeccate di due classici del metal estremo: Sacrifice dei Bathory e Execute Them All degli Unleashed. Una ciliegina sulla torta per un disco maturo, competitivo ed intelligente. I Warbringer sono cresciuti tanto negli ultimi anni e si candidano per rappresentare la crème de la crème del thrash metal moderno a livello mondiale.

Edge of the Earth

Damiano Cembali — Thu, 21 Apr 2011 12:10:27 +0000

Voto:

8.0 / 10

Autore:

Damiano Cembali

Genere:

Post Metal

Thrash Metal

Etichetta:

Nuclear Blast

Anno:

2011

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Sylosis @ MySpace.com

Line-Up:

Josh Middleton – lead guitar, lead vocals
Alex Bailey – rhythm guitar
Carl Parnell – bass
Rob Callard – drums, percussion

Tracklist:

01. Procession – 6:45
02. Sands Of Time – 5:07
03. Empyreal (Part 1) – 4:52
04. Empyreal (Part 2) [Instrumental] – 1:07
05. A Serpent’s Tongue – 5:23
06. Awakening – 3:59
07. Kingdom Of Solitude – 5:37
08. Where The Sky Ends [Instrumental] – 3:56
09. Dystopia – 5:44
10. Apparitions – 7:15
11. Altered States Of Consciousness – 5:31
12. Beyond The Resurrected – 5:10
13. Eclipsed – 4:46
14. From The Edge Of The Earth – 7:38

Sylosis

Edge of the Earth

Reduci dal sorprendente successo del debut album, quel Conclusion Of An Age che ancora oggi è a parere nostro grandemente sopravvalutato, i Sylosis si ripropongono al grande pubblico in vesti decisamente rinnovate, rigenerate e, quel che è meglio, clamorosamente differenti dal loro unico e precedente lavoro. Punto di svolta probabilmente decisivo per le sorti della band originaria di Reading, nel Berkshire, è stata la dipartita del loro vocalist Jamie Graham, per il quale non si è deciso di cercare un rimpiazzo, temporaneo o definitivo che fosse: a prendere in mano il microfono, così come ad incaricarci del pesante fardello della composizione strumentale, è stato il carismatico leader Josh Middleton, anima e corpo di un act quasi certamente sconosciuto ai più ma autore di un’opera ai limiti del sensazionale che certamente saprà regalare loro la notorietà che realmente meritano. Edge Of The Earth, pubblicato lo scorso 14 marzo per Nuclear Blast, è senza dubbio la migliore pubblicazione metal di questi primi 3 mesi del 2011, un concentrato stupefacente di idee chiare e abilità compositiva nettamente sopra la media che si distende in tutti i suoi 72 minuti senza soporifere diluizioni ma, al contrario, con una ricchezza creativa talvolta stordente, persino asfissiante, che all’inizio complica non poco la comprensione intellettiva delle strutture sotterranee, rischiando seriamente di allontanare gli ascoltatori meno tenaci e curiosi.

Proprio questo è il primo pregio che traspare in tutta la sua evidenza da questa funambolica sfida: Edge Of The Earth, infatti, cresce esponenzialmente ascolto dopo ascolto, insinuando con sempre meno delicatezza la curiosità febbrile di capire di soppiatto i rimandi, scovare sottotraccia i collegamenti, intuire anzitempo i passaggi più arditi. La complessità appena evidenziata denota una crescita artistica saggiamente pianificata che, a partire dal thrash metal fortemente groovy dell’esordio del 2008, ha condotto il quintetto britannico a saggiare le proprie ambizioni prog/post, a tutti gli effetti confortate da una fantasia compositiva non del tutto originale ma certamente intrisa di una personalità già forte e scolpita. Questo non ha significato affatto un immediato abbandono, da parte del quartetto inglese, delle proprie origini thrash in versione Bay Arena old school, al contrario gli ha consentito di ispessire e completare il proprio sound secondo quelle che erano le sue prerogative iniziali, ovvero l’incorporamento, all’interno di questa base più tradizionale, delle tessiture più varie e degli stili più diversi: è per questa ragione che Edge Of The Earth spazia con così forte convinzione dagli incalzanti ritmi del groove metal firmato Machine Head al riffing corposo e potente del melodic death metal riconducibile alla prima stagione degli In Flames, passando per le feroci accelerazioni del deathcore di matrice nordamericana (e non inglese, è bene sottolinearlo), break down marziali post-hardcore e voluminosi stacchi mid-tempo secondo le più recenti formulazioni post-metal, perfetta sublimazione dei rabbiosi segmenti introduttivi. A dispetto dell’ardua compatibilità di tutti questi elementi così eterogenei fra loro, la sapiente mano di Josh Middleton ha saputo offrire loro una coerenza e una linearità semplicemente esaltanti, come se ogni singolo soggetto espressivo trovasse una sua collocazione ideale, abilmente predefinita e sapientemente incastonata in quel mosaico caleidoscopico di sonorità prevalentemente moderne che è a tutti gli effetti Edge Of The Earth. Non si può certo negare che i primi impatti sembrino divergere sensibilmente dalle precedenti considerazioni, ma si tratta di sensazioni temporanee e ampiamente giustificate dalla mole impressionante del disco, forse persino eccessiva; tuttavia, passaggio dopo passaggio, anche le partiture più impervie rivelano la loro piacevole semplicità ed è ancor più entusiasmante immergersi completamente nelle sue onde tumultuose e rincorrerle una dopo l’altra con quell’avidità spontanea che è propria soltanto di chi si innamora.

Proprio questa spontanea infatuazione non deve però minare la lucidità necessaria ad evidenziare anche i difetti, per lo più formali, di questo portentoso album. Come già accennato in precedenza, la durata complessiva di Edge Of The Earth non costituisce di per sé un limite intrinseco alla sua riuscita, né tanto meno può considerarsi un’esagerazione fine a sé stessa, dal momento che le idee partorite dalla mente illuminata di Josh Middleton che riescono a riempirla con una ricchezza persino esasperante; al contrario, sarebbe il caso di complimentarsi sinceramente con la formazione inglese, sia per aver dato alle stampe un’opera totale e totalizzante che meritatamente esige giorni e giorni di passaggi stereo per farsi addomesticare completamente, senza quindi consumarsi a mo’ di candela come tanti dischi ricchi di successo ma poveri di contenuti, sia per non aver affatto giocato al risparmio mettendo nel cassetto parte del materiale composto (pratica fasulla e nefasta, a parere di chi scrive) così da averne di già pronto per il seguito, dimostrazione palese di come Edge Of The Earth sia la rappresentazione fedele di un preciso momento storico della band e come tale, nella sua interezza, andava (ed è stato) pubblicato.

E’ altrettanto vero, però, che in alcune circostanze i Sylosis compiono scelte decisamente irritanti, a partire all’assurdità totale di Empyreal part 2, vale a dire un minuto di inutile ripetizione strumentale, per arrivare alle superflue introduzioni semiacustiche o alle noiose conclusioni in fading di alcune tracce quali Awakening, Altered State Of Consciousness o la furiosa Dystopia, addirittura slegata dalla propria breve ouverture, che avrebbero avuto senso logico soltanto qualora si fossero ripetute per tutti i singoli episodi dell’album, come a costituire un’unica lunga suite narrativa, ma così non è. Più in generale traspare da alcuni precisi momenti musicali una voglia di strafare certamente ammirevole e comprensibile ma dagli effetti deleteri: fra sciocche forzature (l’assolo iniziale di Sands Of Time, ad esempio), qualche rielaborazione fuori contesto (su tutti il fastidioso crescendo epic/power di Kingdom Of Solitude) e cambi di tempo eccessivamente ravvicinati, talvolta al limite dell’incomprensibile, la conseguenza peggiore è che viene seriamente compromesso il mood generale del disco e l’ascoltatore fatica seriamente a restare immerso nel flusso dello sviluppo narrativo.

Un ultimo aspetto capace di sollevare qualche perplessità di troppo è la performance vocale dello stesso Josh Middleton, al quale, sebbene vada tributato grande merito nell’essersi assunto la difficile responsabilità di cantare, non si può rimproverare il grave difetto di risultare dannatamente calante in alcuni frangenti di massima esplosività canora, producendo così un doloroso effetto-contrazione che finisce per penalizzare sensibilmente la riuscita complessiva di alcuni brani che avrebbero potuto compiere un salto di qualità ancora superiore. Detto che null’altro gli si può effettivamente addebitare e che si tratta per lo più di imperfezioni facilmente eliminabili (o, almeno, limitabili) con opportuni esercizi canori, è altrettanto importante sottolineare come le linee vocali predisposte dallo stesso Josh Middleton lascino intravedere una contraddizione quasi masochista ben difficile da spiegare: se da un lato, infatti, i Sylosis sembrano trovare la propria dimensione naturale nei ritmi più solenni e cadenzati, laddove il sound si trasforma da crudo a corposo e si predispone a sublimare lo scioglimento finale del discorso narrativo, dall’altro l’espressione vocale sembra rifuggire la modalità clean, decisamente più appropriata in quel preciso atto narrativo, come se nascondesse il timore di cedere (talvolta in maniera perfino indispensabile, si ascolti A Serpent’s Tongue) al compromesso storico fra metal estremo e voce piena e chiara – come se si volesse, insomma, dosare cautamente le concessioni alla voce piena e chiara a scopo precauzionale, quasi, onde evitare il rischio di suscitare malumori reazionari in una fan base forse più orientata alle frange estreme piuttosto che ad attenzioni post/prog.

Pur tuttavia, non si può negare che la varietà allucinante di idee creative e la generosa passionalità con la quale sono state realizzate all’interno delle sue 14 tracce facciano di Edge Of The Earth un esempio perfetto di metal moderno e classico allo stesso tempo, potente ed arioso, accattivante ma non frivolo, cerebrale eppure espressivo – materia viva e fumante, sebbene ancor priva di quelle raffinatezze sottili ma estasianti che sono frutto della pura e semplice esperienza piuttosto che di conoscenze acquisite o talento specifico. Pertanto, se è vero che la prima arriverà col tempo e che di quest’ultimo hanno dimostrato di abbondare, i Sylosis di Josh Middleton si pongono oggi come una realtà assoluta del metal alternativo – una speranza inattesa e grandiosa che, in punta di piedi, ha già segnato distintamente questo promettente 2011.

Necroide

Giulio Magliulo — Sat, 28 Nov 2015 11:41:05 +0000

Voto:

8.0 / 10

Autore:

A. Giulio Magliulo

Genere:

Sludge

Thrash Metal

Alternative Rock

Etichetta:

La Tempesta Dischi

Anno:

2015

Line-Up:

Bruno Dorella: batteria

 Giovanni Succi: chitarre e voce

Tracklist:

01 – Black Metal Il Mio Folk

02 – Slayer & The Family Stone

03 – Fascite Necroide

04 – Tarli Mai

05 – Voodooviking

06 – Apocalinsect

07 – Virus Del Male

08 – Feccia Rozza

09 – Cofani Funebri

10 – Sepolta Viva

11- Danza Macabra

Bachi Da Pietra

Necroide

Hanno ragione i Bachi a dire che quando ascoltavamo i Venom era tutto più facile.
Gli intellettuali come Pasolini, i poeti e l'arte tutta hanno sempre avuto anche una funzione di preveggenza, i Bachi non han fatto altro che estendere il concetto al rock and roll, sempre più declinato in metal senza borchia e senza pelo.
Guerra totale nel ventre d'Europa? Si, sta andando proprio così.

Slayer And The Family Stone perché ci piace il groove e il tupa-tupa di qualunque genere esso sia, comunque vada, tanto andrà male e peggio.
Non per mancare di rispetto a Totò - la morte è una cosa seria - quella propria e quella di chi ci piace e ci fa o ci ha fatto scapocciare tanto, perché con Fascite Necroide si scapoccia come con gli Slayer quelli veri e ci si può pure cantare sopra con buona pace di Jeff - ma anche prenderne le distanze con la dissacrante ironia di Succi e Dorella non è male, almeno finché crediamo di essere vivi.

Gli insetti che brulicano in questo lucido letamaio sono sempre tanti e sempre più corazzati di riff cattivi e storti ma Apocalinsect potrebbe anche rifarla Pharell Williams.
Thrash e sludge, growling brutale, affermazione di identità nelle memorie e nei ricordi che diventano epici fintanto che non ci si prende troppo sul serio, come in un gioco di specchi in cui ci si diverte a deformarsi la faccia. Pezzi di Melvins che si staccano e si decompongono in quel terreno umido di sangue e di nuovo vortici di nuda verità.
Forse non è questo quello che vogliamo ma è quello che meritiamo.

End Gates

Stefano Pentassuglia — Mon, 07 Apr 2014 10:36:11 +0000

Voto:

8.0 / 10

Autore:

Stefano Pentassuglia

Genere:

Thrash Metal

Death Metal

Black Metal

Etichetta:

Autoproduzione

Anno:

2014

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Pagina Facebook della band

Line-Up:

Antonio Guerra - Voce

Aldo Panico - Chitarra

Luca Miolla - Chitarra

Francesco Oresta - Basso

Rodolfo Russo - Batteria

Tracklist:

1. Ballad of the Death

2. Last Journey

3. Scent of Blood

4. Black Light of Death

5. Rotten Conscience

6. Eternal Desire

7. A Jump in the Absolute

8. Something Dark Grows

Alldead

End Gates

“Per tutti la morte ha uno sguardo.

Verrà la morte e avrà i tuoi occhi.

Sarà come smettere un vizio,

come vedere nello specchio

riemergere un viso morto.”

Tante, troppe le band convinte che l’originalità, o meglio la “personalità”, sia solo un optional. In un mondo come quello del metal estremo, ormai saturo di album sempre uguali e di musicisti convinti che bastino 4 riff scopiazzati qua e là per mettere in piedi qualcosa di decente, ascoltare un album che esca dai soliti canoni del thrash/death/black assomiglia sempre più al cercare un metallaro sobrio a un concerto dei Tankard. L’Italia non è da meno; per quanto il bel Paese abbia sfornato alcune tra le band più particolari e originali degli ultimi anni, nell’oceano dell’underground prettamente estremo sembra che sia dia sempre più interesse al “suonare thrash”, “suonare black”, ecc. e al rimanere ancorati alla propria zona di comfort, piuttosto che a suonare con la propria testa e al dare un contributo “personale” alla scena.

Con le dovute eccezioni, naturalmente. Gli Alldead sono un’eccezione.

Provenienti da una città come Taranto, diventata sempre più un emblema di sofferenza giovanile a causa di uno scenario urbano dilaniato dalle errate scelte industriali del passato, questi 4 ragazzi del profondo Sud non sembrano tanto interessati a mettere in mostra le loro influenze estreme quanto piuttosto a servirsene per spaccare più culi possibili in un’orgia di riff taglienti, assoli al vetriolo e influenze che non si fanno problemi a mescolare la furia degli Slayer con l’epicità degli Amon Amarth e la glacialità dei Dissection. Nati nel 2009 con il nome di Redrum, inizialmente una cover band fondata dal chitarrista Aldo Panico, dal bassista Francesco Oresta e dal batterista Rodolfo Russo (già con i thrasher tarantini Assaulter), il gruppo pugliese inizia la gavetta assemblando tutto ciò che anni di ascolti estremi hanno saputo offrire in un calderone di stili e di influenze diversi, fino all’arrivo del chitarrista solista Luca Miolla (anche lui nei già citati Assaulter) e del vocalist Antonio Guerra, abile nel passare da un registro estremo all’altro come se la band disponesse di più cantanti allo stesso momento. Il risultato è un debut album incazzato e con così tanta carne al fuoco da essere quasi prog nel suo concatenarsi di cambi di tempo repentini e di riff che spaziano dal thrash al death, dal black metal di scuola svedese al melodic death, dal viking al blackened death in una proposta unica, compatta e distruttiva.

Una macabra citazione sul booklet da “Verrà la morte e avrà i tuoi occhi” di Cesare Pavese introduce l’ascoltatore in un mood oscuro e tagliente, spezzato da chitarre che ballano tra mid tempo thrash e tesissime accelerazioni black; in questo senso Ballad of the Death si mostra come una chiara dichiarazione di intenti della band, sospesa com’è tra i due generi senza abbracciarne nessuno e senza lesinare cattiveria sonora. La produzione cristallina del chitarrista Luca Miolla non fa altro che far risaltare ancora di più la potenza dei riff e della voce di Guerra, perfettamente a suo agio in uno screaming che paga dazio ai Dissection dei tempi d’oro ma che sa destreggiarsi bene anche in altri contesti molto diversi tra loro.

The Last Journey è una pausa di sollievo dalla tensione black metal di prima, un solido pezzone death/thrash che sembra scritto apposta per far scatenare il pogo nella bolgia sotto il palco, sostenuto da chitarre cavalcanti e ritmi cadenzati. Scent Of Blood, invece, parte con un attacco alla Slayer e prosegue con un fare sempre più sostenuto, tra assoli melodici e atmosfere sulfuree, quasi come se la band di Tom Araya abbia improvvisamente deciso di mettersi a suonare come i Dimmu Borgir.

La concessione al thrash dei due pezzi precedenti viene però spezzata dalla funerea Black Light of Death, con un titolo che è un omaggio nemmeno troppo evidente a Legions of the Black Light dei Watain, una delle band black metal più ispirate degli ultimi anni nonché chiara fonte di ispirazione per il combo tarantino. L’influenza della band di Erik Danielsson si avverte tutta in questo brano, tra i più complessi dell’album, che inizia macabro e minaccioso per poi destreggiarsi tra riffoni schiacciasassi e accelerazioni che partono black metal e poi si evolvono in un blackened death figlio bastardo dei Behemoth; il tutto procede dritto verso un abisso finale costruito dalla feroce doppia cassa di Russo e dagli assoli avvolgenti di Miolla. La seguente Rotten Conscience inganna, spezzando l’atmosfera creata dal mesto arpeggio finale in un concatenarsi di riff in bilico tra thrash e death metal, con il diabolico screaming di Antonio Guerra che sembra quasi una dichiarazione d’amore a Shagrath, alternato a un profondo growl nei momenti più rallentati.

Quello che stupisce di più di questa band, al di là dell’effettiva qualità compositiva dei singoli riff e degli assoli, è la sua capacità di mescolarli in un insieme non convenzionale di influenze estreme, che suonano thrash, death e black come se si trattasse di uno stesso genere musicale. Questa “non convenzionalità” diventa peraltro ancora più evidente verso la fine del platter; anche se Eternal Desire sembra un brano ancora un po’ troppo di maniera, seppur convincente grazie ai ritmi galoppanti ed epici delle chitarre e soprattutto alla voce di Guerra, sospesa tra growl e screaming con una facilità disarmante, già la parte conclusiva di A Jump In The Absolute rende chiara la forza compositiva della band, con melodie fredde ed epiche che emergono dopo una battaglia di pogo, sudore e sangue.

Emblema e dichiarazione di intenti della band è la conclusiva Something Dark Grows, brano che ispira a mandare indietro e premere più volte il tasto play per la sua straordinaria versatilità: dopo un inizio crudo e diretto, i riff diventano sempre più cadenzati e melodici, resi brutali da accelerazioni in doppia cassa, assoli al fulmicotone e una voce che, mescolando sapientemente growl profondo e screaming dilaniante, si sposa perfettamente ai ritmi del brano e sembra quasi tarata apposta con la velocità delle chitarre. Così, se il disco era iniziato in modo oscuro e brutale, la sua conclusione è invece affidata a soluzioni melodiche dal sapore quasi viking, con tanto di clean vocals corali e un riffing che dal black/death procede sempre più verso un epic/death figlio degli Amon Amarth più ispirati.

End Gates è un debutto con i fiocchi, specialmente se si pensa che si tratta di un’autoproduzione; un assaggio di metal estremo nella sua accezione più pura del termine, un album non convenzionale che saprà come far felici tutti coloro che da una band non si aspettano il solito compitino ben confezionato ma prediligono personalità, originalità e passione nella propria musica. In sostanza, una band di cui il panorama metal italiano sentiva il bisogno; adesso speriamo solo che riescano a trovare un'etichetta che possa rendere giustizia alla loro personale concezione del metallo estremo.

Benvenuti.

U Cirivieddu Che e' Cchinu R'acqua?!

Giulio Magliulo — Thu, 06 Mar 2014 04:31:42 +0000

Voto:

3.5 / 10

Autore:

A. Giulio Magliulo

Genere:

Thrash Metal

Crossover

Grind Core

Etichetta:

Qanat Records/Goodfellas

Anno:

2013

Line-Up:

Carmelo Pipitone
Davide Paolini
Roby Vitari
Giacomo Maria Carpa

Tracklist:

Un Haio Soiddi
Piezz I Cuinnutu
Medjugorje
U Giubbuattu
Bozza TV
U Ciriveddru è' Chino r'acqua
Bomboniera
Rarigghia
Pari Nu Compiuter
Accendino e Portachiavi
U Benjo
L'accollino
Dum Arruse
U Cchiu Foitte

M.C.N.

U Cirivieddu Che e' Cchinu R'acqua?!

M.C.N. è il progetto di Carmelo Pipitone (la chitarra dei Marta Sui Tubi), Davide Paolini (Venua), Roby Vitari (Jester Beast) ed il marsalese Giacomo Maria Carpa e questo disco potrebbe essere soggetto a diverse chiavi di lettura.

Una – l'unica con segno positivo - potrebbe essere quella che vede “U Cirivieddu..” come una dichiarazione d'affetto dei componenti verso certi ascolti degli anni novanta e quindi una buona occasione per ripassare le lezioni delle musiche estreme di quel tempo.

Un'altra potrebbe essere quella di dissacrare suddette musiche privandole del substrato ideologico cui spesso sono associate, sommergendole con l'ironia che l'utilizzo del dialetto palermitano (ma qualsiasi dialetto immagino farebbe lo stesso effetto..) conferisce, oltre alla scelta delle liriche che - per quel che son riuscito a comprendere – si attestano su dialoghi da sit-com di provincia.

Se esiste poi anche una qualità sperimentale in questa operazione (appunto la fusione di tali generi con questo idioma), noi proprio non riusciamo a coglierla (volendo prestarci al gioco, diremmo che anche il bergamasco potrebbe presentare interessanti affinità ed assonanze con il brutal, volendo).

Un mezzo peccato quindi per chi come me apprezzerebbe l'apertura hardcore pestona di Un Haio Soiddi ma si annoia con la parodia del Gioca Jouer di cecchettiana memoria di Piezz I Cuinnutu o del coretto poviano 'ai trapanesi che fanno ooh' della titletrack.

Interessante la prova crossover di Bomboniera se non fosse continuamente interrotta da quello che non è propriamente uno 'stop n' go' e lo stesso vale per Pari Nu Compiuter il cui growl sarebbe veramente efficace e cattivo se almeno per una volta arrivasse fino in fondo.

Anche U Benjo potrebbe essere virulenta e zorniana (o pattoniana se volete) nelle sue variazioni prima dell'entrata di quella voce cadenzata.

Un po' così tutte le tracce, fino alla finale U cchiu foitte dal bel riff punk-hardcore fine a sé stesso.

Il senso dell'operazione in conclusione sembra quello di un 'divertissement' della band più che di un potenziale pubblico che fatico ad immaginarmi al di fuori della bella isola.

Ok, la lingua in questo caso è importante e forse questo disco virato nei dialetti che conosco qualche risata amara in più me l'avrebbe strappata, ma non ne sono sicuro. Mi domina un velo di amarcord piuttosto, che cala dal ricordo di cose tipo i Santarita Sakkascia che venti anni fa univano lo spirito demenziale a certi stilemi sonori, in certi casi perfino geniali (tipo John Zorn Alla Fermata del 23, all'epoca davvero 'sul pezzo') ma dopo un po' mi rompevano il cazzo comunque.

Non si tratta di non saper cogliere l'ironia, ma il thrash o il grind o il noise o quel che sia alla Ficarra e Picone proprio no.

Forward into Battle

Giulio Magliulo — Wed, 25 Sep 2013 22:19:27 +0000

Voto:

8.0 / 10

Autore:

A. Giulio Magliulo

Genere:

Thrash Metal

Hardcore

Etichetta:

Rot Records

Anno:

1985

Line-Up:

    Adie Bailey - Vocals
    Graham "Gizz" Butt - Lead Guitar
    Jon Murray - Guitar
    Mark "Wattie" Watson - Bass
    Andrew "Pinch" Pinching – Drums

Tracklist:

1. Forward Into Battle
2. The Final Conquest
3. Ultimate Sacrifice
4. Ordeal By Fire
5. False Prophet
6. Wall Of Steel
7. Nosferatu
8. He That Is Bound Shall Be Freed
9. Five Days To Death
10. Brainstorm

English Dogs

Forward into Battle

Strani personaggi gli English Dogs: quando si formano nei primissimi anni ’80 vanno in tour con gente del giro GBH e Discharge. La scena è quella dell’anarco-punk inglese che sbatte la porta in faccia al punk ’77 ed apre la stagione dell’hardcore. Suoneranno anche al 100’s Club, lo stesso locale dove si sono esibiti i Pistols ed i Clash e già questo basterebbe per bollarli a vita come poseurs: in quella Londra in fiamme il primo punk verrà delegittimato dai nascenti collettivi di matrice crassiana, pochi a dire il vero, ma molto motivati e determinanti per il futuro della musica estrema non solo inglese.

Tutto ciò sarà però abbastanza ininfluente per le sorti degli English Dogs poiché con l’entrata nella band di Graham ‘Gizz’ Butt le cose prenderanno un’altra piega. L’orientamento metal del nuovo chitarrista esige anche una voce diversa e a Pete "Wakey" Wakefield subentra Adie Bailey dagli Ultra-Violent e la ‘metal-morfosi’ si può dire compiuta.

L’operazione crossover tra il metal e l’hardcore-punk degli English Dogs è semplicemente perfetta. Lo è perché essi riescono a fondere, ad integrare i generi che più gli interessano pur lasciandoli in qualche misura intatti e visibili rispetto a quanto si sta facendo in quello stesso 1985 dall’altra parte dell’oceano. Con l’hardcore americano della seconda stagione al suo capezzale (un paio di lavori dei Black Flag e gli ultimi due degli Hüsker Dü per la SST) stanno infatti uscendo il primo album dei Megadeth, Animosity dei Corrosion Of Conformity e Spreading The Disease degli Anthrax: la rivoluzione thrash è ormai matura e ora detterà le regole della musica estrema, almeno fino alla nemesi del grindcore che ribalterà le sorti del genere e riporterà paradossalmente al centro della questione le stesse istanze che premevano a chi ha costruito la casa per allevare figli (rivelatisi poi parecchio degeneri) come gli English Dogs.

Allora potremmo semplificare dicendo che anche gli English Dogs fanno thrash ma – per quanto vero - c’è qualcosa di incompleto in quest’affermazione. Ci viene allora in aiuto la scelta dei compari americani con cui i ‘cani’ andranno in tour, proprio due tra i gruppi più atipici del thrash: quei Possessed ultra rozzi, ai confini col death (e spesso associati ad acts europei quali Venom e Celtic Frost, quindi l’heavy metal più deviato del periodo e che sta partorendo altre strane creature) ed i Voivod, per altri motivi (tecno)barbarici. Ed allora il quadro si ricompone.

Solo la copertina di Forward Into Battle, così poco punk e ancor meno hardcore sarebbe già sufficiente a decontestualizzare i Dogs dalla loro originaria scena di riferimento e reinserirli in un’estetica che oggi sarebbe perfetta per gli High On Fire. Il loro orizzonte simbolico infatti è pressochè lo stesso: epic-power-fantasy molto nero, corroso dal fuoco, sacrifici, battaglie e sangue. A confrontare la cover dell’album dell’anno precedente, Invasion Of The Porky Man quasi non ci si crede che è la stessa band. Ma chi non ci crede fa bene poiché al cambio di vocalist e con l’entrata della chitarra metal di Gizz davvero gli English Dogs sono un’altra storia.

Prima di Forward Into Battle (ma con la stessa line-up) c’è però un Ep, To The Ends Of The Earth che anticipa le scorribande a venire ma che non ha la stessa visionaria potenza distruttrice ed è carente di propulsione e cattiveria hardcore, esaltando quindi la sola componente metal e confondendo la band tra le peggiori del periodo (un esempio su tutti i Kublai Khan).

Forward Into Battle invece comincia già minaccioso con la strumentale Forward Into Line, breve presagio di sciagura a base di sinistri scricchiolii e temporali. The Final Conquest non è velocissima ma la voce di Adie Bailey è ora veramente memore di tutto un passato hardcore-punk che si reitererà in tutto l’album. Neanche lui è indenne dalla tentazione metal di far impennare l’ugola in certe enfatiche chiusure di frase ma a differenza di certi eunuchi del metal il risultato è molto più simile a quello di un hooligan ubriaco e disperato.

Veloce è invece Ultimate Sacrifice; ci si butta nella mischia speed-thrash dove guerrieri in acido vincono e muoiono. Ordeal By Fire ha perfino un’intro malinconica molto suggestiva ma la circolarità del brano non alleggerisce minimamente la rabbia repressa che cova ed al terzo minuto la chitarra spara un assolo iperveloce prima che la traccia si riadagi nuovamente nel suo letto di glorie e dolori. False Prophet è la traccia più bizzarra del lotto per la sua velocità folle su una stranissima metrica vocale. Se non fosse per la chitarra ultraspeed il brano sarebbe puro ed oscurissimo hardcore.

Wall Of Steel è il brano che forse meglio caratterizza e riassume questi English Dogs e questo album: intro doom marziale che permette alle chitarre di caricarsi come fionde e poi allo start un punk folle dalla gola scartavetrata che su quel muro d’acciaio dà violente testate. Nella parte centrale del brano l’assolo è pura musica classica nel senso speed-metal del termine. Si finisce sudati e spossati. Ma c’è ancora l’arcigna Nosferatu, la proto-sludge He That Is Bound Shall Be Freed, violenta, fangosa e cadenzata e Five Days To Death, slayeriana per quanto può esserlo una band inglese di metà anni ottanta.

Chiude la strumentale Brainstorm, di nuovo musica classica, sfoggio ed ostentazione per chi afferma che i punks non sanno suonare ma già prassi consolidata nel metallo estremo: un luogo comune che non riesce ad adombrare la sua gotica magnificenza.

Forward Into Battle degli English Dogs, troppo metal per piacere ai punks e troppo hardcore per essere annoverato negli annali del metal, resta un raro esempio di oscuro crossover europeo e fotografa un momento di portata storica per la musica rock, quello del sodalizio di due tribù diversamente antagoniste un attimo prima della fusione totale. Pochissima gloria per questi guerrieri, giusto qualche vessillo, qualche toppa sdrucita sul chiodo di qualche thrasher che la sapeva un po’ più lunga.

The Underground Resistance

Corrado Penasso — Mon, 18 Mar 2013 21:22:08 +0000

Voto:

7.3 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Thrash Metal

Black Metal

Etichetta:

Peaceville

Anno:

2013

Link correlati:

My Space

Line-Up:

Nocturno Culto - Vocals, Guitars, Bass

Gylve Fenriz "Kaptein Vom" Nagell - Drums, Vocals, Bass (on 4), Guitars (solo, on 2)

Tracklist:

1. Dead Early 04:49

2. Valkyrie 05:14

3. Lesser Men 04:55

4. The Ones You Left Behind 04:16

5. Come Warfare, the Entire Doom 08:38

6. Leave No Cross Unturned 13:49

Darkthrone

The Underground Resistance

Dall’uscita di Too Old Too Cold, i Darkthrone sembrano vivere un’involuzione. So che può sembrare una cosa ridicola da dire, siccome il loro stile sin dal principio non concedeva nulla all’innovazione o alla raffinatezza. Tuttavia, gli album a seguire si distinsero per una propensione al black/thrash con evidenti influenze heavy per una proposta spiazzante per molti, me compreso. Bathory, Venom ed Hellhammer tornano a giocare un ruolo chiave nella proposta dei norvegesi e di colpo si ritorna in un periodo storico del genere, prima della nascita di estremismi vari, quando per sembrare cattivi bastavano delle borchie e dei giubbotti in pelle.

The Underground Resistance è l’ultimo prodotto partorito dalle menti malate di Fenriz e Nocturno Culto e sin dal titolo capiamo che nulla è cambiato. Dead Early, che con la sua lugubre introduzione mostra già influenze heavy/thrash, prosegue in puro stile 80s grazie ad uno speed metal sporco. Nocturno Culto al microfono imposta la sua voce su roche tonalità, evitando lo scream black metal ed il tutto funziona. Con Valkyrie si arriva alla vera hit del disco, una traccia epic dal retrogusto Bathory ma anche dalla spiccata vena heavy metal. Tra rallentamenti e veloci ripartenze si respira il vero approccio viking con voce su tonalità pulite a contrastare con il riffing grezzo e serrato. Con Lesser Men l’atmosfera si fa nuovamente oscura ed opprimente, con un riff penetrante ed alcune linee soliste glaciali. Qui le atmosfere death metal si fanno più udibili, specialmente nel timbro vocale mentre i tempi mutano spesso, tra partiture al limite del doom ed improvvisi uptempo.

Ritornano prepotentemente le influenze punk/speed nella ferale The Ones You Left Behind, canzone che sembra essere un misto di Exciter e Venom in una bolgia di riffs e vocals veramente particolari, al limite del bizzarro. Sicuramente una tra le composizioni più particolari del duo e devo dire anche una tra le più riuscite. Il riff piazzato nel mezzo possiede un’anima epica che cozza (nel senso buono) con l’oscurità di un primordiale heavy metal. Il doom metal di Come Warfare, the Entire Doom puzza di Hellhammer lontano un miglio. Del gruppo storico di Tom G.Warrior, i Darkthrone ne riprendono il riffing essenziale e quasi punk, le lugubri linee soliste, le voci roche e sofferte e la struttura lineare. Alcune velocizzazioni sono benvenute anche se l’intera traccia vive dei riff alla Black Sabbath e con seguenti atmosfere, sicuramente non solari.

La finale Leave No Cross Unturned si distingue per un approccio molto diretto. Il riffing è tipicamente speed ed il ritornello è ben piazzato per essere cantato a squarciagola. Le vocals durante le strofe si sporcano di una certa tonalità viking che centra in pieno l’obiettivo. I tempi medi, ancora tipicamente Hellhammer style, odorano di black primordiale e sono lì per mietere vittime tra gli ascoltatori. In tredici minuti, i Darkthrone stupiscono ancora una volta e ci regalano un album solido e paradossalmente innovativo e fresco, pur proponendo metal anni 80! Da coloro i quali, seppur giovanissimi, hanno vissuto quell’epoca non ci si poteva aspettare di meglio. E ditemi voi se non c’è band più adatta a tale scopo.

Target Earth

Emanuele Pavia — Sat, 23 Feb 2013 08:33:18 +0000

Voto:

6.5 / 10

Autore:

Emanuele Pavia

Genere:

Progressive Metal

Thrash Metal

Etichetta:

Century Media

Anno:

2013

Line-Up:

- Denis Bélanger (Snake) – Voce
- Daniel Mongrain (Chewy) – Chitarra
- Jean-Yves Thériault (Blacky) – Basso
- Michel Langevin (Away) – Batteria

Tracklist:

1. Target Earth
2. Kluskap O'Kom
3. Empathy for the Enemy
4. Mechanical Mind
5. Warchaic
6. Resistance
7. Kaleidos
8. Corps Étranger
9. Artefact
10. Defiance

Voivod

Target Earth

In ambito metal, il nuovo lavoro dei Voivod rappresenta uno dei dischi più chiacchierati di tutto il 2013.
Fin dal 2010, quando il batterista storico della band, Michel "Away" Langevin, aveva dichiarato che la storica formazione thrash era impegnata nella scrittura di nuovo materiale (seppur solo nell'estate 2012 le varie voci di corridoio si siano concretizzate definitivamente nell'annuncio di un imminente nuovo full-length firmato Voivod), il pubblico metal si era immediatamente (per quanto comprensibilmente) scagliato contro l'operazione. Con la morte di Denis "Piggy" D'Amour nel 2005, il gruppo ha perso uno dei massimi talenti della storia del genere, nonché il più genuino genio dietro le partiture cibernetiche che hanno reso i Voivod leggendari, e mentre i due dischi immediatamente successivi alla tragedia (vale a dire i non esaltanti Katorz del 2006 e Infini del 2009) sfoderavano ancora costruzioni e composizioni partorite dalla sua mente, un nuovo album del gruppo avrebbe significato il primo lavoro in trent'anni di carriera della band senza la presenza del suo indiscusso mastermind.

Quando infine il 22 gennaio 2013 la Century Media ha pubblicato il full-length (intitolato Target Earth), si è rivelato compiuto il miracolo.
La nuova line-up - che non comprende solo il nuovo Daniel "Chewy" Mongrain (già leader dei Martyr) come chitarrista, ma soprattutto il ritrovato Jean-Yves "Blacky" Thériault, bassista storico dei Voivod che aveva abbandonato la band nel 2002 per essere sostituito dall'ex-Metallica Jason Newsted - non solo è riuscita a sfoggiare un'efficace prova esecutiva riuscendo a evitare tanto facili autocitazionismi quanto la banalizzazione della musica cervellotica per cui i Voivod si sono sempre contraddistinti, ma nelle dieci tracce di Target Earth dà anche prova di aver trovato un'insperata affinità creativa, superando qualitativamente i suoi mediocri predecessori.
I pezzi di questo Target Earth si riallacciano stilisticamente non tanto agli ultimi full-length Katorz e Infini quanto al periodo maggiore della carriera del gruppo, quello in cui i Voivod si evolsero da band speed/thrash dalle tematiche belligeranti a sofisticata e futurista progressive/thrash band sul finire degli anni Ottanta. In effetti, la maggior parte delle composizioni dell'album potrebbero essere state concepite nel periodo di transizione tra Killing Technology e Dimension Hatröss: la componente thrash è ben radicata nel sound di questi Voivod, come dimostrato dai riff duri e rocciosi di chitarra così come dalle accelerazioni tipicamente speed metal (ricordando, in certi momenti, anche i Mekong Delta di inizio anni Novanta), ma su queste partiture si riversano dissonanze e armonie inusuali di chitarra (con un Mongrain degno erede del D'Amour più cervellotico dei tempi d'oro), oltre a liquidi arrangiamenti fantascientifici e vagamente psichedelici, secondo la migliore tradizione dei Voivod più progressivi.

Alla luce di queste considerazioni si potrebbe bollare Target Earth come un'operazione piuttosto anacronistica e, in effetti, questo nuovo album non aggiunge granché alla discografia essenziale dei Voivod.
Eppure, è difficile non rimanere impressionati dalla efficace prova del quartetto, estremamente competente a livello tecnico e, per quanto sicuramente con l'occhio rivolto al periodo anni Ottanta del gruppo, ribollente di idee da far impallidire tutti i nuovi gruppetti della scena revival thrash che pure ai Voivod devono molto, i sopravvalutatissimi Vektor in testa.
Complice anche un talento melodico invidiabile, che riesce a calare in queste strutture cervellotiche momenti più orecchiabili (merito soprattutto delle prove vocali di Denis "Snake" Bélanger, che con il suo timbro androide riesce a donare un indiscutibile appeal ai vari pezzi dell'album), i brani di Target Earth risultano almeno godibili anche nei momenti meno incisivi, che solitamente coincidono proprio con i momenti in cui a dominare sulla musica dei Voivod è il mestiere.
È ciò che accade per esempio nella title-track, che apre il lavoro con la solita commistione di speed metal propellente (dovuto in particolar modo al basso di Blacky, pivot ritmico del sound dei Voivod per tutto l'album, che talvolta deve sopperire pure alla mancanza di consistenza della batteria di Away, troppo spesso messa in secondo piano dalla produzione dell'album) su cui Chewy ricama fraseggi chitarristici spaziali e progressivi, in uno stile che, per quanto improntato al tributo alla peculiare tecnica di Piggy, si rivela fin da subito più tecnico nella fase solistica, più tipicamente metal nel riffing, ma meno alieno nelle atmosfere rispetto al suo illustre predecessore.
La successiva Kluskap O'Kom procede quindi in un esercizio stilistico sulla scia del pezzo precedente, prima di arrivare all'inusuale Empathy for the Enemy (aperta da un'interessante overture folkloristica orientaleggiante cui segue un pezzo progressive metal molto più disteso e onirico) e quindi ai primi vertici di Mechanical Mind, in cui i Voivod si cimentano in una prova d'eccezione, a partire dall'introduzione cibernetica fino ad arrivare al climax nella seconda metà del brano che concilia le disarmonie liquide della chitarra di Chewy con le possenti strutture thrash della base ritmica, e di Warchaic, che si mostra meno legata al thrash metal preferendo invece un approccio progressive metal più dissonante e geometrico.
In Resistance emergono perfino riferimenti al metal dei Neurosis e dei Mastodon, nell'impatto monolitico e nel riffing rispettivamente, mentre Kaleidos si cimenta in un prog/thrash più disarmonico e sghembo (con tanto di citazione alle ripartenze epilettiche del classico Inner Combustion da Nothingface) ma al contempo meno notevole rispetto ai brani immediatamente precedenti; si rivelano migliori invece la più violenta Corps Etranger, che si distingue più che per meriti musicali per un utilizzo esotico e inaspettatamente ammaliante della lingua francese nel brano, e soprattutto Artefact, terzo apice del full-length che ritorna agli episodi più sperimentali di Dimension Hatröss.
Defiance chiude quindi il disco con un inquietante minuto e mezzo di metal spaziale e dissonante, quasi lasciando l'amaro in bocca per come, in pochissimo tempo, questo pezzo riesca a sfoggiare una classe ben superiore a quella mostrata da episodi più sottotono del full-length di oltre cinque o sei minuti.

Quello che infatti rappresenta il maggior difetto di Target Earth non è tanto l'eccessiva influenza del periodo anni Ottanta della band che permea tutto il lavoro, ma l'eccessivo minutaggio che sacrifica molte delle buone idee in formati troppo diluiti, che finiscono per rendere stucchevoli alcuni pezzi del disco (come ad esempio avviene in Target Earth o Resistance). Ma ciononostante, questo album rimane un felicissimo aggiornamento delle sonorità dei classici Voivod suonato con le tecnologie e l'esperienza del nuovo millennio, e già questo rappresenta una gradita sorpresa, per un gruppo con oltre trent'anni di carriera alle spalle.

Spiritual Genocide

Corrado Penasso — Thu, 20 Dec 2012 09:35:20 +0000

Voto:

7.0 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Thrash Metal

Etichetta:

Nuclear Blast

Anno:

2012

Link correlati:

My Space

Line-Up:

Mike Guitars

Vaaver Drums

Schmier Vocals, Bass

Tracklist:

1. Exordium 01:03 instrumental

2. Cyanide 03:21

3. Spiritual Genocide 03:39

4. Renegades 03:55

6. No Signs of Repentance 03:24

7. To Dust You Will Decay 04:21

8. Legacy of the Past 04:50

9. Carnivore 04:28

10. Riot Squad 04:12

11. Under Violent Sledge 04:09

Destruction

Spiritual Genocide

Da qualche anno a questa parte ogni uscita dei Destruction viene accolta dal sottoscritto con un leggero timore giacché la qualità degli ultimi album, senza tirare in ballo gli anni 80, non è neanche da mettere in confronto con quella di un lavoro neanche troppo lontano come The Antichrist (2001). Senza chiamare in causa gli inarrivabili capolavori di più di vent’anni fa, posso dire che negli ultimi sei o sette anni, Schmier & Co. hanno dato alle stampe lavori in primis troppo lunghi, caratteristica penalizzante per il thrash metal più intransigente e in secondo luogo, con poche idee veramente esaltanti. Questa combinazione ha fatto sì che il nome Destruction non venisse esaltato a dovere nel campo thrash metal degli ultimi tempi.

Addentrandoci nell’ultimo lavoro del gruppo, Spiritual Genocide, possiamo notare la mascotte del gruppo, il folle macellaio, sempre in copertina. L’inizio dell’album è nella mani di una breve introduzione dalle influenze Kreatoriane alla quale fa seguito la brutale Cyanide. Tra ritmiche dirette e ruvide, una batteria che non smette di martellare e la solite vocals acide di Schmier tutto sembra lavorare al meglio. Vari stop and go con tanto di ferali rullate di batteria ci introducono ad una title-track che punta maggiormente su tempi medi per dare risalto al ritornello ma senza disdegnare alcuni picchi più impulsivi. La registrazione pulita dona potenza agli strumenti anche se inevitabilmente penalizza la tipica irruenza thrash metal. Ad ogni modo, le prime due tracce del lavoro, seppur differenti in stile, si fanno notare positivamente per le idee discrete e la convinzione giusta.

La cavalcata chitarristica di Renegades colpisce, anche se alcuni momenti su tempi medi trasudano di modernizzazione piuttosto che di purezza. La voce di Schmier a tratti si fa più accessibile, seguendo le sporadiche melodie. Insomma, una traccia bilanciata tra vecchio e nuovo ma che, comunque, non colpisce esattamente nel segno. L’atmosfera apocalittica City of Doom si arricchisce di un riffing deciso, abbondante e quasi sempre supportato da una batteria che viaggia di doppia cassa. Una delle tracce maggiormente coinvolgenti. No Signs of Repentance e la sua dose di velocità sono più che benvenuti per una composizione in puro Destruction-style e quindi molto piacevole. Le ritmiche incandescenti ed i tempi tirati al limite mi convincono nella loro voglia di apparire palesemente vintage. A smorzare leggermente i toni ci pensa l’oscura To Dusk you will Decay, inizialmente pregna di arpeggi distorti in stile doom per poi proseguire tra tempi medi e sporadiche accelerazioni.

Grazie anche solamente al suo nome, Legacy of the Past ci riporta indietro negli anni. Il testo si compone di nomi di band ed album che hanno fatto la storia del genere per un vero ritorno alle origini. L’oscura, morbosa Carnivore fa la sua apparizione tramite liriche brutali, trame chitarristiche lugubri e la voce indemoniata di Schmier. Sicuramente tra la tracce più riuscite, senza per forza puntare su tempi veloci. Il tocco melodico tipico dello speed metal durante le parti veloci di Riot Squad mi sorprende e mi cattura con il suo ritornello sempre in evidenza. A terminare il lavoro troviamo la tiratissima Under Violent Sledge, carica di aggressività fini all’inverosimile per un finale col botto.

Tirando le somme dell’ascolto, Spiritual Genocide si compone di brani decisamente migliori se confrontati ai lavori precedenti. I Destruction sembrano aver ritrovato la grinta giusta e anche se non ci troviamo per le mani un capolavoro, è giusto premiarli per l’attitudine, il songwriting di nuovo fresco e per la loro brutalità. Il macellaio è sempre vivo e tra di noi.

De Vermis Mysteriis

Giulio Magliulo — Thu, 08 Nov 2012 13:56:28 +0000

Voto:

7.3 / 10

Autore:

A. Giulio Magliulo

Genere:

Thrash Metal

Doom Metal

Heavy Metal

Etichetta:

Anno:

2012

Line-Up:

Matt Pike - Guitar, Vocals

Des Kensel - Drums

Jeff Matz - Bass

Tracklist:

01 – Serums of Liao
02 – Fertile Green
03 – Bloody Knuckles
04 – Madness of an Architect
05 – Samsara
06 – Spiritual Rites
07 – King of days
08 – De Vermis Mysteriis
09 – Romulus and Remus
10 – Warhorn

High on Fire

De Vermis Mysteriis

Le entità deputate alla valutazione di un disco od una band sono tre ed il loro peso dovrebbe essere proporzionale all’ordine con cui di seguito vengono elencate: il pubblico, i media (quelli istituzionalizzati quindi spesso acritici) ed infine la critica.

Gli High On Fire rientrano in quella rara casistica di bands che sfugge a questa logica e si ritrova tributati tutti gli onori ed i riconoscimenti che merita proprio da parte dei media istituzionali mentre la critica li considera discretamente (ma neanche troppo, eccezion fatta per quella in cui i confini tra la sua missione e l’essere fan sono molto labili) ed il pubblico – in questo caso mi riferisco a quello metal – quasi per niente.

Eppure gli High On Fire meriterebbero più seguito da parte dei metalheads e se questo non avviene è solo per l’imprinting troppo forte che un glorioso passato ha lasciato sul nome di Matt Pike.

Qualche passo indietro per chi ha perso il filo: negli anni ’90 un trio di acid-freaks erige nuove fondamenta per la ricostruzione di un tempio del ‘culto Iommico’. I Black Sabbath ossessionano Pike e Cisneros ma loro più intenti a fumare bonghi che a spendere energie in incessanti martellamenti per headbangers rallentano il riff fino a dilatarlo e renderlo completamente liquido. Le conseguenze di tutto questo si vedranno più tardi nell’affermazione su scala planetaria dello stoner-doom, delle successive implicazioni con le scene drone, sludge ecc. ma resta di fatto che in quegli anni – almeno dal punto di vista commerciale, anni in cui etichette come la Earache dettano legge (nonostante Holy Mountain esca proprio su Earache) e la Peaceville reintroduce sì il doom purchè corroso dalle eresie black e/o death – gli Sleep per esser troppo avanti (o troppo ‘fuori’?) perdono il loro treno.

Se nulla poi è andato perduto poiché come già detto quel seme maligno ha ben attecchito, lo scioglimento degli Sleep allora fu inevitabile. E successero quindi cose strane, ma anche belle: quel nucleo si sdoppiò in due creature che rispecchiavano l’anima dei due componenti principali: da un lato gli OM di Cisneros, mistici, mantrici, orientaleggianti ed ipnotici, più aperti a tutte le culture che il lato spirituale degli Sleep sottendeva, dall’altro gli High On Fire di Matt Pike, dapprima inventori di una formula sludge tuttora ineguagliata con le prime due uscite (che già lasciavano intravedere uno sfilacciamento verso lidi metal), poi con gli altri quattro album che rientrano a pieno diritto nel dominio del metal più puro, duro ed intransigente.

Evidentemente questo non è bastato ai metallari tradizionalisti che probabilmente non hanno mai perdonato quei retaggi spuri, ma peggio per loro poiché non hanno capito che la torcia sacra dell’heavy metal oggi è proprio portata da High On Fire.

Quindi Matt Pike era ed è un metallaro impenitente. Se Blessed Black Wings, Death Is The Communion e Snake For The Divine non son bastati a dimostrarlo (e mi chiedo come sia possibile..), De Vermis Mysteriis offre oggi la possibilità di comprendere e recuperare appieno tutta la gloria e la potenza del metal ‘old school’ nell’attimo supremo del passaggio oscuro tra heavy e thrash (con tutte quelle implicazioni black rozze ed arcaiche che non verranno più sviluppate dal ‘black metal’ propriamente detto, con tutta la spinta propulsiva dello speed che è ancora formalmente ‘heavy’ e con tutto quel corredo iconografico che in certe sue frazioni ancora apparenta doom, epic e power). E sarà proprio questo album, inconsueto nel formato ‘concept’ per il mondo metal, a restituire un’ ampia veduta su questo spaccato di cronache musicali.

Mysteries Of The Worm è una raccolta di storie di Robert Bloch, l’autore di Psycho, ispirato ad alcuni racconti - omaggio poi ricambiato - di Lovecraft con cui era intimo. Ecco dove Pike ha attinto per il titolo, il resto lo fa la sua fantasia malata quando in preda a chissà quale terribile trip si chiede cosa sarebbe successo se Gesù avesse avuto un gemello morto alla sua nascita per permettere la vita al suo fratello più famoso, se questo fratello fosse diventato un viaggiatore del tempo, se – suggestionato anche dalle storie di Conan - avesse incontrato un alchimista cinese che gli avrebbe servito il suo siero, estratto di loto nero e così via.

La traduzione in musica di questi deliri?
Serum Of Liao: la creazione in laboratorio di un abominio genetico tra Cronos e Lemmy, Motorhead e Venom, fusi insieme per fare tanto male. Pochi albums cominciano in un modo così sporco;
Bloody Knuckles: Slayer allucinati che sbattono dritti contro una muraglia di doom/thrash;
Fertile Green: a dispetto del video che si rifà ad un’estetica stoner freak, qui ci sono tamburi di guerra e cadenze marziali, un impianto superthrash serratissimo a supportare le rauche maledizioni scagliate da un’ugola al vetriolo ed interessante assolo che rivela una notevole fantasia di Matt Pike alla chitarra nell’alternare velocità e rallentamenti;
Madness Of An Architect: titolo degno dei Cathedral per un brano degno dei Cathedral, episodio ‘pure doom’ barocco, acido e malevolo;
Samsara: l’eterno ciclo di vita e morte in forma heavy-psych, meritato break psichedelico per non dimenticare che è una immaginazione lisergica a partorire tutto ciò, bello anche per chi ascolta Pink Floyd e Colour Haze ed ulteriore prova della capacità degli High On Fire di potersi liberare dalle spire del metal se volessero (ma non lo vogliono);
Spiritual Rites: per chi si fosse troppo accomodato nella traccia precedente, riecco la barbarie, la macchina bellica del thrash e la presenza dello spettro di Lemmy lasciato da solo all’inferno;
King OF Days: più doom e più epica di un brano dei Candlemass, però con una voce ‘maschia’ al posto di ottave da eunuchi;
De Vermiis Mysteris: la traccia che dà il titolo all’album evidenzia quanto possa essere malvagio e penetrante certo metal senza utilizzare necessariamente velocità forsennate e il growling (ma forse quaranta sigarette al giorno sì);
Romulus And Remus: il tema del doppio,l’ambiguità dei gemelli, trattate con lo stesso feel grunge degli Entombed pre-death n’roll, quelli del periodo Wolverine Blues;
Warhorn: la chiusura delle danze in una traccia ammantata di pesanti e cupe rimembranze Celtic Frost al netto però delle tentazioni avantgarde del combo svizzero.

La produzione dell’album è di Kurt Ballou (Converge), lo studio dove è stato registrato è in quel di Salem e Matt Pike sarà ricordato nel mondo hard & heavy in futuro come uno dei personaggi importanti ma mai abbastanza citati, come la sorte toccata un po’ di eoni fa a Ted Nugent.

Nello sludge, stoner et similia invece è già considerato un dio quindi poco male…poiché anche nella sua natura metallica nel nostro resterà sempre e comunque quel substrato melmoso quantunque affilato e tagliente.

Void MMXII

Corrado Penasso — Sun, 28 Oct 2012 10:15:13 +0000

Voto:

7.0 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Thrash Metal

Etichetta:

Punishment 18 Records

Anno:

2012

Link correlati:

My Space

Line-Up:

Umbre - Bass

Azzi - Guitars

Mik - Vocals

Mike - Drums

Tracklist:

1. Ashes 01:20

2. Void-H-Fog 03:09

3. Bloody Fucking Thrash 03:17

4. Black 'N' Roll 02:39

5. Requiem 02:07

6. N.B.C. 02:13

7. Burnout Deathsmell Bloodgun 03:38

8. Black Metal (Venom cover) 02:51

9. Methodic Madness - Obey! - 02:36

10. Warblast MMXII 03:33

11. Professional Cancer 03:42

12. Bastard Drink Faster 03:16

13. Omicidio 00:38

14. Blood Collection Blood 02:17

15. Neurotic Crimes 07:03

Vexed

Void MMXII

Attivi dall’ormai dal lontano 1996, i Vexed da Milano hanno seminato molto durante la loro carriera. Quattro album alle spalle, numerosi split e demo coronano una carriera completamente votata al thrash metal. I cambi di formazioni si sono susseguiti di continuo ed ora notiamo che solamente Mik (voce) ha accompagnato la band sin dagli albori, seguito in ordine di “anzianità” da Mike alla batteria (presente sin al 1998).

Void MMXII è il primo lavoro dei Vexed pubblicato per la Punishment 18 Records ed il quinto nella loro carriera. Esso si presenta in maniera molto buona, con libretto curato e grafica accattivante. Musicalmente parlando, abbiamo quindici tracce per una durata complessiva che sfiora i quarantacinque minuti di durata. Sin dalle prima note di Void-H-Fog ci rendiamo conto che qui il discorso è serio: il groove marcato delle chitarre, i suoni impastati e il vocione di Mike rimandano alla corrente hardcore della Grande Mela, il tutto completato da continui martellamenti di doppia cassa. Bloody Fucking Thrash mostra i primi tempi veloci con una prevalenza di elementi thrash metal che comunque si mischiano in continuazione con i succitati elementi hardcore, soprattutto per quanto riguarda le linee vocali ed i rocciosi tempi medi. A tal proposito, citerei in particolar modo Black ‘n Roll, canzone che rimanda agli Extrema degli anni novanta con linee vocali debitrici a Cronos ed un’impronta punk incalzante anche se non originale.

Ritmiche serrate e uptempo si ripresentano con un’essenziale ma pesantissima Requiem, prima della bordata punk di una N.B.C. piazzata lì per mietere vittime e svitare colli. A questo punto, alcuni tempi medi in più sono necessari ed ecco che Burnout Deathsmell Bloodgun ci viene incontro con le sue chitarre pastose supportate da tempi medi che, comunque, a tratti cedono a brevi accelerazioni. Il tutto rimanda alla corrente thrash/death metal anni 90 ed a tratti lo stile mi ricorda persino un gruppo come Demolition Hammer. La rivisitazione in chiave speed/thrash di Black Metal con mi convince molto giacché poco dello stile originale viene conservato a scapito di un mero assalto frontale ma non per questo cambio idea su di un gruppo che martella e ci sa fare. La marcata base rock ‘n’ roll di Methodic Madness - Obey! – precede un’oscura e violenta Warblast MMXII.

Avvicinandoci alla fine del disco, tra le canzoni di maggior interesse, possiamo citare l’assalto frontale di Bastard Drink Faster e Blood Collection Blood. Due pugni nello stomaco prima che il disco termini con i sette minuti di Neurotic Crimes , traccia prevalentemente su tempi medi che sfuma sul finale e lascia spazio ad un drammatico outro riprendente le atmosfere d’ inizio lavoro. In conclusione, mi sento di raccomandare questo lavoro agli appassionati del thrash più contaminato anche se, con un cinque o sei tracce in meno forse il disco avrebbe avuto un impatto persino maggiore senza dilungarsi. Ad ogni modo, i Vexed sono promossi e spero che continuino a diffondere questa musica per ancora tanti anni.

Inverno

Corrado Penasso — Fri, 19 Oct 2012 07:51:45 +0000

Voto:

7.0 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Thrash Metal

Etichetta:

Punishment 18 Records

Anno:

2012

Link correlati:

My Space

Line-Up:

Burro Bass

Dadde Drums

Pier Guitars, Additional Vocals

Frigo Guitars, Vocals

Tracklist:

1. Prelude To The Bomb 01:48

2. Tsar Bomb 04:35

3. Pray 05:13

4. Terrorizer 03:16

5. Beer 03:04

6. Chemical Death 04:04

7. War 03:09

8. Religious Explosion 04:05

9. Lager 04:57

Inverno

Grazie ad una buona pubblicità in occasione della firma con la Punishment 18 Record, gli Inverno si sono fatti presto conoscere nell’underground italiano. Il loro omonimo album arriva giusto un anno dopo Thrashgressive, debutto ufficiale ma autoprodotto. Il traguardo è ottimo, se pensiamo che la formazione del gruppo veneto risale solamente al 2008.Questi quattro ragazzi, assieme agli Ancient Dome, agli Ultra Violence, agli H.o.S. ed a tanti altri, rappresentano la nuova corrente thrash metal ch e sta prendendo possesso del’Italia come una tempesta.

Parlando in specifico dell’album, l’apertura è nelle mani di una lenta Prelude to the Bomb, la quale introduce la successiva Tsar Bomb. Influenze thrashcore vengono presto allo scoperto grazie ad un riffing selvaggio e ad uptempo molto semplici e diretti. La voce di Riccardo si avvicina molto alle tonalità adolescenziali tipiche di gruppi come Insecticide o Vio-lence. C’è da specificare che il gruppo non si vota completamente ad un altrimenti monotono assalto frontale, ma arricchisce il sound di diverse sezioni in tempi medi dal groove marcato. Ottime le atmosfere lugubri create dalla chitarra solista in occasione dell’introduzione di Pray, traccia che mostra vari cambi di tempo ed una somiglianza incredibile allo stile degli indimenticabili Darkness tedeschi. Tra le tracce maggiormente dirette del disco troviamo Terrorizer, bordata di uptempo e doppia cassa che comunque non disdegna alcuni secondi leggermente accessibili in occasione del solismo chitarristico.

Il suono magico della linguetta di una lattina di birra ci introduce a Beer, classica traccia thrash con influenze hardcore con sempre un occhio di riguardo ai Tankard. Ascoltando Chemical Death possiamo notare, ancora una volta, una varietà maggiore nelle strutture. Si passa facilmente attraverso tempi medi oscuri e feroci ripartenze. Le fasi più irruenti di solismo chitarristico risentono molto della scuola teutonica. Proseguendo, colpisce molto in ritornello di War (“War for territory, war for our glory”), traccia dal notevole stampo groove che potrebbe rimandare agli Overkill di inizio anni 90. Veramente ottimi gli stop and go di una sulfurea Religoius Explosion, maggiormente focalizzata sull’atmosfera che sulla velocità. L’inquietanteLager posizionata alla fine del disco si distingue per la sua carica distruttiva ma anche per la fase solista melodica e dall’ottimo impatto emotivo.

Tirando le somme dell’ascolto, posso dire di essere stato piacevolmente sorpreso da questi ragazzi. La produzione ruvida ed essenziale del disco dona comunque un tocco vintage al tutto e si fa apprezzare. Un margine di maturazione è inevitabilmente realizzabile , tuttavia gli Inverno picchiano duro e lo fanno con intelligenza; questa è la cosa più importante.

Retaliation

Corrado Penasso — Tue, 18 Sep 2012 17:48:44 +0000

Voto:

7.5 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Thrash Metal

Etichetta:

Roadrunner

Anno:

1987

Link correlati:

MySpace

Line-Up:

Peter Steele (R.I.P. 2010) - Vocals, Bass

Louie - Drums

Marc Piovanetti - Guitars, Vocals

Tracklist:

1. Jack Daniels and Pizza [instrumental] - 00:55

2. Angry Neurotic Catholics - 02:48

3. S.M.D. - 02:27

4. Ground Zero Brooklyn - 04:40

5. Race War - 05:56

6. Inner Conflict - 05:03

7. Jesus Hitler - 05:17

8. Technophobia - 03:56

9. Manic Depression (Jimi Hendrix cover) - 03:07

10. U.S.A. for U.S.A. - 03:21

11. Five Billion Dead [instrumental] - 3:02

12. Sex and Violence - 03:51

Carnivore

Retaliation

Tra le band più “scomode” e censurate nell’intero panorama metal anni 80, i Carnivore di Pete Steele hanno occupato sicuramente un posto di rilievo. I testi farciti di maschilismo, razzismo, omofobia e disastri post-nucleari hanno sempre accompagnato l’avventura musicale di questi tre ragazzi cresciuti nei sobborghi lerci e criminali di New York. Le loro prestazioni live erano caratterizzate da scene veramente raccapriccianti, come lancio di secchielli pieni di urina o sangue e amenità varie ad accompagnare una proposta musicale miscuglio di influenze thrash, hardcore, speed e doom. Un marasma che, tuttavia, mi ha sempre attirato come un orso quando viene richiamato dal profumo del miele ed una volta scoperto il debutto ufficiale targato 1985, non ho più potuto fare a meno di loro.

L’unico seguito del debutto venne pubblicato nel 1987 e si fregiò del nome Retaliation. Il defezionario Keith Alexander alla chitarra venne sostituito da Marc Piovanetti che portò una dose maggiore di influenze punk/hardcore su un disco composto da dodici canzoni taglienti, migliori nei suoni rispetto all’esordio ma anche leggermente meno personali. L’irruenza non viene meno, la band picchia duro e non si risparmia ma alcune tracce non posseggono quegli spunti quasi geniali che il debutto annoverava. L’ugola del compianto Peter risulta essere sempre potente, graffiante e pronta a descrivere qualsiasi cosa perversa e brutale mentre la sezione ritmica crea un vero muro di irruenza thrashcore come raramente se ne sono sentiti, anche negli anni 80. Come era solito per allora, l'olandese Roadrunner cura il prodotto, come anche fatto per il debutto.

Il disco si apre con i conati di una disgustosa Jack Daniels Pizza, presto seguiti dalla schiziode Angry Neurotic Catholics. Bordate di velocissimo thrashcore e liriche da manicomio lasciano spazio ad un ritornello molto più personale ed ai limiti del doom nelle ritmiche ma con la forte influenza dei S.O.D. Per capire ancora meglio la "nuova" strada che il gruppo intraprese allora, possiamo ascoltare S.M.D. (Suck my Dick), ove le influenze hardcore si espongono in maniera palese, azzerando quasi del tutto l'impronta thrash. Forse la prima, vera hit del disco si può trovare con la mitica Ground Zero Brooklyn quando finalmente le influenze doom vengono miscelate alla perfezione con veloci sferzate thrash/hardcore e la voce di Pete si fa più varia per completare una traccia brutale, tagliente e riuscita. I tempi medi di Race War catturano l'attenzione, oltre a dare più varietà alla proposta. La chitarra é maggiormente fantasiosa mentre la voce di Pete a tratti si fa più pulita in occasione del ritornello quando alcuni arpeggi orecchiabili rubano la scena. Insomma, altra buona traccia e mini classico conseganto alla storia del genere.

Inner Conlict e le sue sfuriate condite dal basso di Pete sempre distorto al massimo, passano quasi in secondo piano se confrontate con il delirio puro di Jesus Hitler, traccia che debutta con il sovrappporsi del discorso di Hitler a canti gregoriani per sfociare in uptempo prolungati alternati a fraseggi doom e cadute nel groove per il ritornello. Technophobia si fa apprezzare principalmente per le tessiture doom condite dalle tastiere mentre il resto scorre piacevolmente senza mostrare nulla di particolare. Sul disco trova spazio una cover di Jimi Hendrix, Manic Depression, la quale calza a pennello a livello di liriche; il tutto condito da riff massicci supportati da tempi medi ed un'atmosfera di puro delirio. Avvicinandoci alla fine del disco, possiamo trovare la velocissima e conosciuta (per i fan dei Carnivore) U.S.A. for U.S.A. ove la tessitura hardcore (Cryptic Slaughter, S.O.D. e Suicidal Tendencies) riveste ancora una volta un'importante fetta del sound quando, invece, la strumentale Five Billion Dead mostra inflessioni melodiche nell'arpeggio distorto che la caretterizza.

A chiusura del disco, Sex & Violence crea un impatto come nessun'altra traccia ha creato su questo disco: il riff portante si incastra nella testa ed il ritornelo é tutto da urlare. Insomma, una piccola gemma che verrà ricordata a lungo, ciliegina sulla torta e testimonianza finale dei Carnivore giacché non avrebbero più avuto occasione di dare alle stampe un terzo lavoro. Nel 1989 Pete avrebbe fondato i ben più famosi Type O Negative, per debuttare nel 1991 con l'album Slow, Deep and Hard, il quale mostrava ancora una leggera tendenza thrascore ma che si arricchiva anche di soluzioni più melodiche e ricercate, anticipando lo stile gothic/doom futuro. A noi, dei Carnivore, rimangono due buoni album ed una piccola paretesi reunion nel 2006, durata fino alla morte di Pete Steele, avvenuta quattro anni più tardi.

Dark Roots of Earth

Corrado Penasso — Mon, 27 Aug 2012 21:18:30 +0000

Voto:

6.5 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Thrash Metal

Etichetta:

Nuclear Blast

Anno:

2012

Link correlati:

My Space

Line-Up:

Greg Christian Bass

Alex Skolnick Guitars

Eric Peterson Guitars

Chuck Billy Vocals

Gene Hoglan Drums

Tracklist:

1. Rise Up 04:18

2. Native Blood 05:21

3. Dark Roots of Earth 05:45

4. True American Hate 05:26

5. A Day in the Death 05:38

6. Cold Embrace 07:46

7. Man Kills Mankind 05:06

8. Throne of Thorns 07:05

9. Last Stand for Independence 04:43

Testament

Dark Roots of Earth

Un nuovo album dei Testament è sempre un evento atteso. Vuoi per la qualità quasi sempre medio-alta, vuoi per le sorprese in formazione che ogni volta il duo Billy-Peterson ci propone. Ad ogni modo, ogni nuova uscita discografica da parte del gruppo californiano crea una sorta di spasmodica attesta per tutti gli appassionati di thrash metal. A ben quattro anni di distanza da The Formation of Damnation, lavoro che alla mie orecchie suonò non eccezionale, Billy – Peterson – Christian – Skolnick reclutano nuovamente un certo Gene Hoglan da piazzare dietro alle pelli per questo Dark Roots of Earth. Andy Sneap si occupa dei suoni ed ora vediamo se la lunga attesa per questo album sarà ripagata.

Si inizia col botto grazie a Rise Up. Il mix riuscitissimo di groove stile Practice What you Preach e le sfuriate di doppia cassa del mastodontico Gene si scontrano con riffs taglienti, tellurici ad accompagnare un ritornello di facile presa. Chuck Billy è in stato di grazia e lo dimostra pienamente con una prova magistrale dietro al microfono: il suo timbro graffiante misto a le solite puntate growl colpisce nel segno. Inutile citare le bravura di Skolnick con le sue sei corde, specialmente in fase solista. L’incipit non poteva essere migliore ed ecco che ci accingiamo a Native Blood, song che sembra non mostrare sorprese sino al primo minuto di durata quando alcuni blast beats supportano un riffing decisamente più accessibile (scuola svedese?). Essi risultano spiazzanti in un struttura canonica direi, tra stop and go e cadute nel groove che troveremo in dosi massicce a seguire nel disco. La title-track forse rappresenta il primo vero esperimento dell’album grazie al suo doom prolungato con voci a tratti filtrate. Di thrash metal c’è ben poco ed il tutto viene rimpiazzato da melodie soliste, arpeggi e profondi riffs ritmici.

True American Hatemostra nuovamente il lato più aggressivo dei Testament, tuttavia la melodia non viene mai dimenticata. A tratti la rabbia del gruppo è talmente elevata che sfocia in altri blast beats a supportare questa volta riffs in tremolo da retrogusto black. Le sezioni groove piazzate nel mezzo forniscono la base per il libero sfogo delle melodie barocche ad opera di Skolnick. A seguire troviamo A Day in the Death, song tendente al groove anni 90 ma con alcune ripartenze di buona fattura che smuovono le acque senza, tuttavia, far gridare al miracolo. Le melodie di Cold Embrace risultano essere persino troppo zuccherose, distanziandosi parecchio da quelle che si potevano trovare in occasione delle classiche thrash metal ballad di anni 80/90 ed il tutto scivola via senza far presa. Il buon ritornello di Man Kills Mankind a volte viene soffocato da una struttura leggermente stantia che privilegia le dissonanze e l’approccio dark senza colpire realmente nel segno, oltre che a rendere il “Testament sound” irriconoscibile.

Avvicinandoci alla fine dell’ascolto troviamo ancora Throne of Thorns, dal groove molto accentuato che forse dovrebbe essere lasciato agli Exodus moderni, decisamente più capaci e meno spompati. In chiusura di disco troviamo Last Stand for Independence con i riffs serrati ed il tappeto di doppia cassa quasi continuo. Una canzone non violenta ma che a confronto con le precedenti sicuramente svetta. Insomma, una degna fine per un lavoro non eccezionale. Di Testament qui c'è ben poco e dopo quattro anni di attesa mi sarei aspettato di più ma ovviamente senza illudermi perché di The Gathering ce n’è uno solo. Dark Roots of Earth non è un brutto album ma semplicemente un lavoro da ascoltare sporadicamente e senza neanche troppa attenzione.