Ska

iPorn

admin — Thu, 06 May 2010 22:00:00 +0000

Voto:

7.2 / 10

Autore:

Maddalena Gattoni

Genere:

Ska

Etichetta:

Maninalto!

Anno:

2010

Link correlati:

Vallanzaska Official Website

Line-Up:

- La Dava - voce
- Lucius - chitarra e cori
- Skandi - piano, tastiere e cori
- Lo Specchio - sax alto e baritono
- Piras - tromba
- Il Bini - batteria
- Laga - basso

Guests:
- Filippo Vignato - trombone
- Filippo Cozzi - sax tenore
- Paolo Malacarne - tromba

Tracklist:

1. Il Monitor
2. Ipod
3. Youporn Boy
4. Spaghetti Ska
5. Baby
6. Smells Like Teen Spirits
7. Expo 2015
8. Fine Amore Mai
9. Milano Sings
10. Amico Tom
11. Spot
12. Il Cavaliere
13. Hanno Ucciso Paperoga

Vallanzaska

iPorn

Esce nel marzo 2010 Iporn, il nuovo lavoro discografico targato Maninalto della band Ska che ha invaso le televisioni e le radio con più di un tormentone, a partire da Cheope per finire con SiSiSiNoNoNo, sigla del programma Super Ciro: i Vallanzaska.
La formazione nasce nel lontano 1991 e in due decenni raggiunge un livello ed un successo tale da poter essere considerata una delle band Ska italiane di maggior spicco, capace di rinnovarsi di album in album senza mai cadere nel banale e nel ripetitivo.

Il genere dominante di iPorn è uno Ska-Pop, molto diverso da quasi tutti i loro lavori precedenti. D'altronde i Vallanzaska hanno subito parecchie trasformazioni musicali: basti ascoltare Cheope o Otto Etti di Ottagoni Netti per comprendere che il gruppo ha subito una concreta evoluzione dal punto di vista musicale, ma allo stesso tempo una inusuale involuzione all'interno del suo stesso genere, lo Ska.
Le tematiche dei testi di questo lavoro presentano il forte orgoglio (o forse la forte vergogna) dell'essere milanesi, condita da una dura critica verso le nuove tecnologie: Iporn è indubbiamente una produzione molto attuale, che si ricollega a problemi e racconti che ci legano all'immediato presente.
Da un lato emerge infatti l'amore per la città di Milano e dall'altro il disgusto per le novità commerciali che la stanno colpendo (come per esempio l'EXPO), affiancato da un'ironia critica verso nuovi fenomeni mediatici e tecnologici, come Facebook, YouPorn, iPod e altri.
Il platter vanta inoltre la collaborazione di Renato Vallanzasca stesso, il criminale da cui la band prende il nome, autore negli anni Settanta di numerosi reati.

L'album si sviluppa attorno a molteplici espedienti musicali, contornati da una forte vena pop commerciale, pur mantenendo quasi in ogni canzone il ritmo in levare caratteristico del genere.
Il Monitor, canzone d'apertura, si slega dall'intero corpo del full-length, per via del suo Reggae lento, molto ritmato, che richiama in parte i grandi classici ma che introduce una forte vena moderna (portando il brano ad avvicinarsi quasi al più moderno ReggaeMuffin).
Uno dei brani maggiormente e piacevolmente orecchiabile è sicuramente Spaghetti Ska, una sorta di residuo degli esordi Ska della band, con tanto di aggiunta del mandolino per donare alla canzone l'impronta che dipinge lo stereotipo italiano.
Trova spazio nell'album anche una cover molto orecchiabile di Smells Like Teen Spirits dei Nirvana, rieditata in un Reggae ritmato che ha il pregio di non assomigliare notevolmente alla canzone originale, presentandosi come un episodio totalmente nuovo e ricordando comunque i tempi d'oro della più celebre band Grunge mai esistita.
Smells Like Teen Spirit non è l'unica cover dell'album; Expo 2015 è infatti il successo di Tom Jones del 2000, Sex Bomb, che riguardo all'Expo, nella canzone omonima, esprime il suo parere commentando all'interno del brano: "Altro che i miei lavoretti, questi sì che sono lavoretti con i controc***i, ve lo dice uno che se ne intende."

Milano Sings è la traccia più difficile da catalogare di tutta l'opera, poiché si tratta di un miscuglio di più svariati generi, dal Pop al Reggae, contornato da sprazzi ska conditi da alcuni passaggi che richiamano il Prog.
I generi toccati dai Vallanzaska in questo lavoro sono tantissimi, dal Punk Rock dominante in Hanno Ucciso Paperoga, al richiamo ai testi e alle ritmiche Pop Rap condite da richiami Blues nel brano Ipod.
La scarsezza di omogeneità dell'album può essere sia un pregio, che ha permesso alla band di arrivare ad un pubblico di ascoltatori più vasto, che un difetto per gli appassionati del genere in levare e di questa decennale band.
Tutto Iporn è ben studiato, dai testi alla presentazione, dimostrando che i Vallanzaska continueranno a far ballare il pubblico senza annoiarlo con brani ripetitivi e già sentiti; si deve sottolineare inoltre come la qualità della registrazione sia superiore rispetto ai precedenti capitoli discografici.

In conclusione iPorn rappresenta un ottimo lavoro, che si discosta alquanto dai primi successi Vallanzaska (e questo elemento probabilmente non sarà apprezzato dai cultori del genere), ma con il quale la band è riuscita ad aprirsi ad un'ampia fetta di fans, toccando generi assai diversi fra loro.

…E Ci Voleva Tanto?

admin — Mon, 09 Feb 2009 23:00:00 +0000

Voto:

7.1 / 10

Autore:

Edoardo Baldini

Genere:

Ska

Etichetta:

Autoproduzione

Anno:

2009

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Collywobbles Official Site

Line-Up:

- Ivan Salandin - voce
- Carolina Agliardi - voce
- Matteo Zorzoli - chitarra solista
- Elisabetta Bono - chitarra ritmica
- Maddalena Gattoni - tastiere, basso
- Elisa Rampa - batteria
- Lorenzo Fiori - basso

Tracklist:

1. Gabbianella
2. Cthulhu
3. Scrivere Di Te
4. Questa Notte

Collywobbles

…E Ci Voleva Tanto?

Dopo cinque anni di attività nella scena locale di Pavia e Milano, il progetto Collywobbles giunge nel 2009 alla pubblicazione dell’esordio discografico con il demo autoprodotto …E Ci Voleva Tanto?, composto da quattro tracce che scavano nella tradizione Ska italiana, senza però tralasciare reminescenze più Reggae e Folk in certi passaggi.
La matrice di base del timbro dei Collywobbles è derivata quindi dalle realtà che hanno lasciato un profondo segno nel panorama nazionale, come Matrioska, Vallanzaska, primi Meganoidi e gli storici Statuto, ma la direzione assunta dal gruppo pavese appare più distesa e meno aggressiva di quella proposta dai sopracitati acts.
La melodia e il ritmo sono infatti il tratto più rilevante di un demo dai toni spensierati e disinvolti, che include i tipici tappeti di tastiera in contrattempo, l’intreccio di una voce maschile con una femminile, temi di fiati (registrati attraverso la tastiera) e un riffing di chitarra a cavallo tra il classico sapore Ska e una vena più Pop.

Sebbene le canzoni evidenzino la natura fortemente giovanile del progetto Collywobbles (basti concentrarsi sulla struttura dei brani, ordinaria e immersa nei canoni del genere), …E Ci Voleva Tanto? rappresenta un lavoro di buona qualità, sia a livello di produzione, sia a livello della carica esplosiva trasmessa dalle sezioni tessute dalla band.
Ovviamente viene tralasciata qualsiasi componente tecnica, poiché lo scopo della musica dei Collywobbles è quello di allietare con il loro stile leggero ed impercettibile, non privo però di soluzioni convincenti, come dimostrano i chiaroscuri della seconda Cthulhu.
La traccia più trascinante è costituita poi dall’opener Gabbianella, dotata di aperture corali abbastanza gradevoli ed inaspettate, oltre che di un ritornello che mette in risalto il binomio voce maschile-femminile.

…E Ci Voleva Tanto? può essere considerato come un valido capitolo discografico, capace di chiudere una stagione durata cinque anni per una giovane band che ha portato i meandri dello Ska nel nascente panorama pavese e che ormai sembra proiettata verso nuovi traguardi, lontani dalle cover con cui era stato avviato il progetto.
Di certo abbandonando i cliché che permeano ancora svariate sezioni dei pezzi, i Collywobbles potranno compiere un ulteriore salto di qualità, raggiungendo un song-writing più maturo e meno legato ad una forte radice liceale; in definitiva si consiglia di accostarsi alla musica dei Collywobbles sia agli appassionati del genere sia a coloro che cercano una proposta emergente che spazi tra più stili musicali, includendo le svariate influenze dei numerosi componenti.

Strictly Rude

admin — Thu, 22 Mar 2007 23:00:00 +0000

Voto:

8.0 / 10

Autore:

Jacopo Prada

Genere:

Ska

Etichetta:

SideOneDummy/Rude Records

Anno:

2007

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Big D & the Kids Table Official Site

Line-Up:

- David McWane - voce
- Sean P. Rogan - chitarra
- Steve Foote - basso
- Jon Reilly - batteria
- Dan Stoppelman - tromba
- Ryan O'Connor - sassofono
- Paul E. Cuttler - trombone

Tracklist:

1. Steady Riot (02:38)
2. Noise Complaint (03:12)
3. Shining On (03:14)
4. Souped-Up Vinyl (03:43)
5. Deadpan (02:31)
6. Snakebite (03:29)
7. Strictly Rude (04:45)
8. Try Out Your Voice (02:49)
9. Hell On Earth (03:05)
10. Fly Away (01:46)
11. Breaking The Bottle (02:15)
12. Raw Revolution (02:53)
13. Relocate The Beat (03:43)
14. The One (04:01)
15. She Knows Her Way (07:22)

Big D and the Kids Table

Strictly Rude

Molti li hanno conosciuti solo di recente grazie alla data italiana dei Dropkick Murphys, ma loro, i Big D & The Kids Table, hanno già alle spalle una carriera di tutto rispetto. Nati addirittura nel 1995 a Allston (Massachusetts), i nostri hanno saputo ritagliarsi, nel corso degli anni, un degno spazio all’interno della foltissima scena underground della East Cost. Nel 1999 vincono addirittura un importante premio musicale a Boston, la loro città adottiva, ma è grazie ai tour in compagnia di Catch 22, Voodoo Glow Skulls, Mustard Plug e Rancid che la band si fa conoscere in tutti gli Stati Uniti. Nel 2006 arriva quindi il contratto con la SideOneDummy, label che probabilmente garantirà al complesso del Massachusetts un minimo di stabilità. Il 2007 vede invece l’uscita di Strictly Rude, il nuovo ed atteso lavoro targato Big D & The Kids Table.

Questo nuovo disco prosegue sulla scia dei suoi predecessori, proponendo uno Ska contaminato da elementi Rock, ma che spesso e volentieri sfocia in un piacevolissimo Dub. L’aspetto positivo di Strictly Rude, ed in generale dei Big D & The Kids Table, è l'essere lontano anni luce da quella miscela musicale tanto esplosiva quanto ormai snervante offerta da Ska-P e compagnia bella. La band nordamericana preferisce infatti ritmi più flemmatici e sonorità meno dinamiche rispetto ai propri colleghi di Madrid. Il risultato finale è davvero pregevole, accessibile a tutti, anche a chi vanta poca esperienza con musicalità di questo tipo.

Strictly Rude è un disco particolarmente vario, adatto a diverse circostanze, e ciò lo rende senza dubbio ancor più appetibile. Tanto per fare un esempio, si passa dalla vivacità di Noise Complaint alla posatezza di Strictly Rude, un magnifico brano in pieno stile Dub. Le chitarre graffiano solo quando necessario (da citare a riguardo Souped-Up Vinyl), mentre la sezione fiati trasmette senza sosta quelle tipiche emozioni che solo lo Ska sa regalare. Non mancano comunque capitoli meno solari, come la dubeggiante Deadpan e la già citata Strictly Rude. Imperdibili anche Try Out Your Voice, con il suo intro da chiesa, e la divertente Breaking The Bottle, in cui i fiati danno nuovamente ottima prova di sé. Discorso a parte merita infine la splendida Hell On Earth, dove dapprima compare una chitarra acustica ed i toni si fanno più malinconici, poi si sfocia in un Punk tirato e coinvolgente, impreziosito ancora una volta dall'esuberanza delle trombe.

Come un lampo a ciel sereno, i Big D & The Kids Table fanno irruzione nel mercato italiano per conquistare, grazie all’attenta distribuzione della Rude Records, nuovi ed esigenti appassionati. Strictly Rude non deve tuttavia sorprendere più di tanto: i Big D & The Kids Table hanno alle spalle una carriera di oltre dieci anni, svariati album e collaborazioni, ma soprattutto centinaia di concerti in tutto il mondo. Ancora qui? Correte subito a comprarlo!

Hleb

admin — Thu, 17 Aug 2006 22:00:00 +0000

Voto:

7.0 / 10

Autore:

Elena Fava

Genere:

Ska

Etichetta:

ShnurOk/Eastblok Music

Anno:

2006

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Leningrad Official Site

Line-Up:

- Shnur - voce
- Dens - batteria
- Kaschey - batteria
- Ded - basso
- Pianist - tastiera
- Kostjan - chitarra
- Geisha - sax
- Leha - sax baritono
- Romych - tromba
- Andromedych - tuba
- Valdik - trombone
- Sevych - maracas
- Miksher - percussioni
- Puzo - percussioni
- Dens - programmazione

Tracklist:

1. Lenin/grad (02:47)
2. Nebesnyi Tennis (03:29)
3. Na Ne (02:20)
4. Sut’ (02:26)
5. FC (02:11)
6. Neft’ (01:45)
7. Kto Kogo (02:46)
8. K@k@/in (02:11)
9. Svoboda (03:11)
10. Flag (01:51)
11. Kredit (03:21)
12. ’Na Hui’ Rock/n/Roll (02:44)
13. Mchashyisia Skvoz Grozu (02:38)
14. Bagdad (02:57)
15. Gitara (01:42)
16. Pesnya Starogo Fanata (02:40)

Bonus tracks:
17. Super Good (02:04)
18. Gelendzhik (03:08)

Bonus Cd:
1. Glavnoe Rebyata, Sertsem Ne Staret’ (02:23)
2. Kranyi Moskvich (04:13)
3. Zhopa (04:19)
4. Kak Zhit’ (03:03)
5. Mama, Nalivai! (02:21)
6. Nozhik (02:08)
7. Otmychka (02:57)
8. Super Good (02:06)
9. Tufelki (04:36)
10. Yablochko (02:38)
11. Kopeika (02:41)

Leningrad

Hleb

L’apparentemente statica scena underground russa offre finalmente qualcosa in grado di varcare i confini nazionali e colpire gli ascoltatori dell’intera Europa: si tratta dei Leningrad, che con Hleb propongono uno dei loro migliori studio album.
L’indole dei quindici componenti del gruppo si può intuire già dal fatto che Yuri Lushkov, sindaco di Mosca, abbia ad essi proibito di esibirsi entro i confini della città. Proprio grazie all’inferno di musica, caos, scandalo che essa crea durante gli show dal vivo, la band si è resa celebre fino nei territori più occidentali del Vecchio Continente.
Le canzoni dei Leningrad si basano tutte su tematiche di grande impatto sociale e rendono il gruppo scomodo e fastidioso per chi, dall’alto di una posizione vantaggiosa, si rifiuta di guardare la tragica realtà circostante. Per trasmettere il proprio messaggio, la band segue la via dello Ska, spesso contaminato da generi più aggressivi ed accostato a vecchi canti dei carcerati russi.

L’adrenalina sale già alle prime note di Lenin/grad, che lasciano presagire un brano grezzo ed arrabbiato. La voce di Shnur è ruvida, rauca, ed il singer non si cura certo di risultare piacevole per le orecchie più raffinate. Ha ben poco di melodico questa opener, che si prefigge di chiarire immediatamente la cruda essenza del disco. L’atmosfera sembra cambiare nella seconda traccia, Nebesnyi Tennis, introdotta da un botta e risposta di pacati e malinconici arpeggi di chitarra, ma le parole, ora quasi sussurrate, lasciano trasparire l’odio ed il disprezzo provati dal vocalist. Il suono duro e gutturale della lingua russa contribuisce a rendere spietato il parlare di Shnur, il quale, in una sarcastica lode alla superstar del tennis Maria Sharapova, coglie l’occasione per denunciare l’enorme divario che intercorre tra ricchi e poveri nella Russia odierna.

Di più difficile ascolto risultano invece, paradossalmente, i brani Ska come Na Ne e Kto Kogo: veloce ritmo in levare e sezione fiati in primo piano, eppure qualcosa non convince completamente. Colpevole è forse la particolarità del timbro vocale del cantante ed il suo urlare, che suona a tratti stonato. Alla consueta spensieratezza e semplicità del genere si contrappongono in Na Ne strutture melodiche complesse, che portano inevitabilmente ad un senso di caos e disarmonia. Uno dei pezzi meglio riusciti di Hleb è senza dubbio Svoboda, nonostante le note iniziali di quest’ultima risultino un po’ troppo simili a quelle della precedente Nebesnyi Tennis. Cori nostalgici e melodie malinconiche portano l’ascoltatore tra i paesaggi lunari della steppa russa, in una terra dove utopie e sogni rischiano di venire spazzati via dalla gelida realtà. Kredit: al centro della lirica le contraddizioni di una Russia ormai invasa dallo sfrenato capitalismo post-sovietico. L’introduzione del pezzo, scritto questa volta da Stanislav Baretzkyi, riprende nuovamente l’idea iniziale di Svoboda e Nebesnyi Tennis. A questo punto sorge spontanea la domanda: ci troviamo di fronte all’intento di creare qualcosa di diverso partendo da uno stesso presupposto o abbiamo a che fare con la scarsa originalità di menti poco creative? Qualunque sia la risposta, sta di fatto che nemmeno Kredit delude le aspettative: lo sviluppo della canzone è convincente e non ricorre ad espedienti già noti. Vengono messe in luce le influenze Rap, nonostante le quali Kredit può seguire la tradizione dei tristi canti sovietici, eredità di autori quali Arkady Severnyi. Singolare la seconda voce che, alla fine della pezzo, trasforma il canto in un verso disperato, un grido soffocato che termina in un patetico growling.

Degna di nota è anche Mchashyisya Skvoz Grozy, interamente impostata sul suono del basso, che richiama gli stilemi del Dub e con essi una cultura tanto lontana quanto improbabile per una band come i Leningrad. Lascia un po’ d’amaro in bocca l’ultima bonus track del disco, Gelenzhik: l’andamento movimentato, arricchito da improvvisazioni tastieristiche e da cori di acute voci femminili, mal si accosta alle atmosfere fin’ora incontrate. Se i brani precedenti evocavano immense distese incantate, Gelenzhik non può che far ripensare alle decine di polli spennati che nell’orribile bonus video ballano e prendono il sole su spiagge esotiche.

BONUS CD:
Sergey Shnurov - Vtoroi Magadanskji
Acquistando l’edizione limitata di Hleb si avrà anche questo secondo cd bonus firmato Shnur: undici tracce all’insegna della musica tradizionale russa, in cui il cantante si diletta a preservare l’eredità delle melodie nate intorno agli anni ’30. In veste di solista il vocalist propone quindi diversi brani inediti, nei quali ai melanconici ma decisi suoni esteuropei si aggiunge un’aggressività nuova, che non accetta compromessi e non si presta a critiche puntigliose.
Trombe e sax sostituiscono la proverbiale fisarmonica e stonati cori di voci maschili sembrano sprigionare l’odore della vodka; il folklore e l’amara euforia prendono il sopravvento sulla musicalità e sulla tecnica: ne deriva un’anarchia di suoni che si fondono nel trambusto di un’osteria.

Le Strade Di Torino

admin — Sat, 17 Jun 2006 22:00:00 +0000

Voto:

7.8 / 10

Autore:

Jacopo Prada

Genere:

Ska

Etichetta:

2Toni/Venus

Anno:

2006

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Statuto Official Site

Line-Up:

- Oskar - voce
- Mister No - chitarra
- Don Robe - basso
- Naska - batteria

Guests:
- Tony Face Bacciocchi - batteria nella quarta e quinta traccia del secondo disco
- Nunzio Orlando - seconda voce nella sedicesima e diciassettesima traccia del primo disco e nella quinta, settima ed ottava traccia del secondo disco
- Luca Barbieri - voce nella quarta traccia del secondo disco
- Matteo Cantamessa - cori nella diciannovesima traccia del primo disco

Tracklist:

CD1:
1. Un Passo Avanti (01:57)
2. 6-8-1945 Bombe Su Hiroshima (03:09)
3. Laura (03:05)
4. Non Cambiare Mai (02:27)
5. I Campioni Siamo Noi (02:28)
6. Invito A Una Festa (04:10)
7. Come Me (03:36)
8. Voglio Te (03:44)
9. Bella Come Sei (03:03)
10. Cos’è (04:32)
11. Sole Mare (02:46)
12. Vattene Sceriffo (03:28)
13. Saluti Dal Mare (04:29)
14. Grande (03:05)
15. Vacanze (02:11)
16. Io Dio (02:39)
17. Ghetto (02:19)
18. Ragazzo Ultrà (02:09)
19. Piera (03:19)
20. Abbiamo Vinto Il Festival Di Sanremo (03:04)
21. Qui Non C’è Il Mare (02:57)

CD2:
1. Coriandoli A Natale (03:56)
2. Pugni Chiusi (03:56)
3. Piazza Statuto (03:19)
4. Torino E' La Mia Città (01:56)
5. Borghesi (02:33)
6. Wipe Out (05:21)
7. Rabbia mod (Rat Race) (02:37)
8. Viva Italia (Concrete Jungle) (03:24)
9. Facci Un Goal (Video) (03:53)
10. Juvarra Live (Video) (13:47)

Statuto

Le Strade Di Torino

Sono stati i primi a suonare Ska in Italia e ne vanno fieri, sanno trattare di temi delicati, ma allo stesso tempo divertono con la loro spensieratezza. Stiamo parlando degli Statuto, band nata nel lontano 1983 a Torino e da sempre sostenitrice della cultura Mod e della vita di strada. Caratteristica del gruppo è un’intensa attività live, che nel corso degli anni li ha portati a suonare un po’ dovunque in Italia, specialmente a manifestazioni di natura politica ed all’interno di centri sociali. A coronare più di vent’anni di carriera, già festeggiati in realtà con l'antologia I Campioni Siamo Noi, arriva questo doppio disco dal vivo intitolato Le Strade Di Torino. Il live è stato registrato il 16 ottobre 2004 al teatro Juvarra di Torino, ultimo concerto della band piemontese nella propria città natale, con la quale il rapporto sembra ormai essersi incrinato definitivamente.

A scaldare gli animi ci pensa Un Passo Avanti, cover della famosissima hit One Step Beyond, probabilmente una tra le canzoni Ska più conosciute di tutti i tempi e senza dubbio fra le più belle mai scritte dei Madness. L’introduzione del brano, estratta dall’album RiSKAtto, risulta fin troppo divertente, andando a sfiorare quasi il ridicolo. Niente da dire invece sulla carica sprigionata dai quattro torinesi, i quali proseguono poi con i classici di sempre: 6-8-1945 Bombe Su Hiroshima, Laura, Non Cambiare Mai, altra cover dei Madness, I Campioni Siamo Noi fino ad arrivare all’inno di tutti coloro che la domenica sudano e soffrono sugli spalti, Ragazzo Ultrà. Abbiamo Vinto Il Festival Di Sanremo riporta alla mente quel fatidico febbraio 1992, con la partecipazione degli Statuto alla kermesse musicale più importante in Italia, mentre Qui Non C’è Il Mare rappresentò il primo lavoro pubblicato per una major, la EMI, con la quale il gruppo di Oskar firmò nel 1991 un contratto discografico. Da segnalare, inoltre, la presenza di Nunzio Orlando, primo cantante del complesso torinese, come seconda voce nei pezzi più datati.

Terminato il primo disco se ne apre un altro, decisamente più interessante e ricco di chicche. Si comincia con tre brani eseguiti in versione acustica: Coriandoli A Natale, dedicata a Gigi Restagno, Pugni Chiusi, davvero emozionante in questa insolita veste, e Piazza Statuto, la canzone del gruppo per eccellenza. Attimi da brivido e momenti di grande commozione lasciano poi posto alla rabbia, alla violenza sonora. Torino E’ La Mia Città, vero classico di musica Oi! scritto originariamente dai Rough, vede la partecipazione di Luca Baribieri dietro il microfono e viene dedicata alla memoria di Piero Maccarino. Borghesi, Rabbia Mod (Rat Race) e Viva Italia (Concrete Jungle) sono estratte dai primissimi demo della band e meritano quindi una notevole considerazione. Pochi sanno che gli Statuto erano inizialmente un gruppo di matrice nazionalista, ma basta leggere il chiaro testo di Viva L’Italia per averne la conferma. Il primo dei due video contenuti all’interno del live mostra Oskar e compagni alle prese con il pallone e con un’ospite d’eccezione: Paolo Pulici, il tutto accompagnato dalle note di Facci Un Goal. L’altro filmato non è niente meno che una raccolti di immagini, scene ed interviste tratte dal backstage del concerto di Torino: un modo interessante per arricchire un'uscita di per sé già consistente.

Le Strade Di Torino può vantare una produzione ottima, la quale permette all’ascoltatore di godere pienamente del concerto, dei vari suoni, ma non dell’atmosfera che si respirava all’interno del teatro. L’accoglienza riservata agli Statuto sembra infatti essere stata piuttosto fredda o perlomeno questo è ciò che si percepisce ascoltando l’album. Ad ogni modo, questo non è solito live, è un lavoro voluto innanzitutto dal gruppo ed indubbiamente meritato. Anni di concerti in giro per l’Italia non sembrano aver provato minimamente gli Statuto, una formazione oggetto di tante critiche ed insieme apprezzata a prescindere dalle idee e dall’orientamento politico dei singoli.

“C'è qualcuno che ha deciso
Che vuol toglierti il sorriso
Cancellare la tua libertà
Ti vorrà dentro il sistema
Produci, compra e poi consuma
Niente persone ma solo numeri
Ma tu sei sempre te stesso e non cambi mai
Tu lo sai e agisci adesso
Sempre in strada e vai!"