Grind Core

Necropolis Transparent

Corrado Penasso — Sun, 24 Jul 2011 17:55:10 +0000

Voto:

7.5 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Grind Core

Etichetta:

Nuclear Blast

Anno:

2011

Link correlati:

My Space

Line-Up:

Shane Embury – Bass

Nicholas Barker – Drums

Tomas Lindberg – Vocals

Anton Reisenegger – Guitars

Tracklist:

1. Brethren Of The Pentagram 01:36

2. Accelerated Mutation 01:36

3. The Embodiment Of Paradox And Chaos 01:51

4. Necropolis Transparent 01:56

5. Parasite Drama 03:00

6. Anvil Of Flesh 02:25

7. Rage Incarnate Reborn 03:10

8. Unseen Enemy 02:19

9. Stygian Reverberations 02:13

10. Life Of Devastation 02:29

11. Roar Of A Thousand Throats 02:08

12. Infiltrate And Destroy 02:38

13. Discharge The Fear 03:40

14. Vomiting Evil 02:34

15. Stigmatyr (Bonus Track) 01:51

16. Through The Eyes Of My Shadow Self 02:23

17. Tartarus (Instrumental) 03:19

Lock Up

Necropolis Transparent

La scomparsa di Jesse Pintado nel 2006 ha gettato una cupa ombra sopra la scena grind/death metal. Il suo contributo negli anni è stato tale che tutti noi ascoltando un disco del suddetto genere vi possiamo ritrovare il suo stile inconfondibile che marchiò pietre miliari come World Downfall e Harmony Corruption, senza contare le altre collaborazioni coi Brujeria e con i Lock Up, autori di due immensi album dal nome Pleasures Pave Sewers (1999) e Hate Breeds Suffering (2002). La sua ultima apparizione come chitarrista fu nell’album dei Terrorizer, Darker Days Ahead (2006) prima che l’alcool lo portasse alla morte per insufficienza epatica.

I succitati Lock Up rimasero in stand-by per tanto tempo prima che si decidessero a ritornare i pista per la gioia di tutti fan del grindcore più irruente ma anche intelligente. Il posto vacante alla chitarra viene affidato al buon Anton Reisenegger, già ascia dei Criminal, il quale svolge un buon lavoro su disco senza far rimpiangere troppo Jesse. Per il resto, la line-up rimane immutata con Shane Embury al basso, Nick Barker dietro le pelli e Tomas Lindberg al microfono. Ospiti illustri su disco sono Jeff Walker dei Carcass e sua Maestà Peter Tägtgren a contribuire con alcune linee vocali in tracce che menzionerò successivamente. Il mixaggio è a cura del celebre Andy Sneap per un risultato potente, ad esaltare in particolar modo le pelli di Barker, in passato un tantino relegate in secondo piano.

Necropolis Transparent è il titolo di questa nuova furia musicale. Il classico mix di grindcore d’annata, death metal, venature black e hardcore fa sempre la sua bella figura a ci regala nuovamente un pugno di tracce da ascoltare in continuazione. Si inizia col botto con la ferale Brethren Of The Pentagram, breve traccia pregna di blast beats rabbiosi con una chitarra che macina riffs a tutto spiano in una struttura che punta molto sugli stop and go dalle furiose ripartenze. Questo ritmo forsennato non accenna a diminuire proseguendo nell’ascolto dell’album e ben presto ci si ritrova travolti in un turbinio impazzito che spesso strizza pesantemente l’occhio al crust/death (Accelerated Mutation, Necropolis Transparent, Rage Incarnate Reborn), al black più oltranzista (The Embodiment of Paradox and Chaos, Infiltrate and Destroy) oppure al grind più diretto (Parasite Drama, Unseen Enemy).

Ovviamente le tracce citate sono giusto alcune delle diciassette presenti sull’album e servono a mero titolo rappresentativo del genere suonato. L’album di per sé deve essere gustato nella sua interezza affinché possa avere il suo effetto deflagrante. Necropolis Transparent rispetta tutti i canoni del genere, anche tramite una registrazione impastata al punto giusto, ma non riesce a raggiungere i picchi dei due lavori precedenti per un soffio. Il carico di violenza forse è persino maggiore rispetto alle passate releases per certi aspetti (Barker è veramente un folle massacratore che non conosce limiti), tuttavia a tratti manca quella vena “memorizzabile” che caratterizzava ad esempio il 98% delle tracce presenti su Hate Breeds Suffering. Vena comunque presente in composizioni quali Vomiting Evil, Life of Devastation (dall’ottimo taglio thrash) o Discharge the Fear, caratterizzata ancora una volta da riffs fortemente improntati al black metal o al crust.

Insomma, un album per orecchie abituate questo Necropolis Transparent. Sicuramente prodotti così validi in questo campo non si ritrovano tutti i giorni (quanti gruppi cascano nella cacofonia più pura). Certo è che con una line-up del genere la mano sul fuoco la si mette senza preoccupazioni. I Lock Up sono tornati alla grande.

U Cirivieddu Che e' Cchinu R'acqua?!

Giulio Magliulo — Thu, 06 Mar 2014 04:31:42 +0000

Voto:

3.5 / 10

Autore:

A. Giulio Magliulo

Genere:

Thrash Metal

Crossover

Grind Core

Etichetta:

Qanat Records/Goodfellas

Anno:

2013

Line-Up:

Carmelo Pipitone
Davide Paolini
Roby Vitari
Giacomo Maria Carpa

Tracklist:

Un Haio Soiddi
Piezz I Cuinnutu
Medjugorje
U Giubbuattu
Bozza TV
U Ciriveddru è' Chino r'acqua
Bomboniera
Rarigghia
Pari Nu Compiuter
Accendino e Portachiavi
U Benjo
L'accollino
Dum Arruse
U Cchiu Foitte

M.C.N.

U Cirivieddu Che e' Cchinu R'acqua?!

M.C.N. è il progetto di Carmelo Pipitone (la chitarra dei Marta Sui Tubi), Davide Paolini (Venua), Roby Vitari (Jester Beast) ed il marsalese Giacomo Maria Carpa e questo disco potrebbe essere soggetto a diverse chiavi di lettura.

Una – l'unica con segno positivo - potrebbe essere quella che vede “U Cirivieddu..” come una dichiarazione d'affetto dei componenti verso certi ascolti degli anni novanta e quindi una buona occasione per ripassare le lezioni delle musiche estreme di quel tempo.

Un'altra potrebbe essere quella di dissacrare suddette musiche privandole del substrato ideologico cui spesso sono associate, sommergendole con l'ironia che l'utilizzo del dialetto palermitano (ma qualsiasi dialetto immagino farebbe lo stesso effetto..) conferisce, oltre alla scelta delle liriche che - per quel che son riuscito a comprendere – si attestano su dialoghi da sit-com di provincia.

Se esiste poi anche una qualità sperimentale in questa operazione (appunto la fusione di tali generi con questo idioma), noi proprio non riusciamo a coglierla (volendo prestarci al gioco, diremmo che anche il bergamasco potrebbe presentare interessanti affinità ed assonanze con il brutal, volendo).

Un mezzo peccato quindi per chi come me apprezzerebbe l'apertura hardcore pestona di Un Haio Soiddi ma si annoia con la parodia del Gioca Jouer di cecchettiana memoria di Piezz I Cuinnutu o del coretto poviano 'ai trapanesi che fanno ooh' della titletrack.

Interessante la prova crossover di Bomboniera se non fosse continuamente interrotta da quello che non è propriamente uno 'stop n' go' e lo stesso vale per Pari Nu Compiuter il cui growl sarebbe veramente efficace e cattivo se almeno per una volta arrivasse fino in fondo.

Anche U Benjo potrebbe essere virulenta e zorniana (o pattoniana se volete) nelle sue variazioni prima dell'entrata di quella voce cadenzata.

Un po' così tutte le tracce, fino alla finale U cchiu foitte dal bel riff punk-hardcore fine a sé stesso.

Il senso dell'operazione in conclusione sembra quello di un 'divertissement' della band più che di un potenziale pubblico che fatico ad immaginarmi al di fuori della bella isola.

Ok, la lingua in questo caso è importante e forse questo disco virato nei dialetti che conosco qualche risata amara in più me l'avrebbe strappata, ma non ne sono sicuro. Mi domina un velo di amarcord piuttosto, che cala dal ricordo di cose tipo i Santarita Sakkascia che venti anni fa univano lo spirito demenziale a certi stilemi sonori, in certi casi perfino geniali (tipo John Zorn Alla Fermata del 23, all'epoca davvero 'sul pezzo') ma dopo un po' mi rompevano il cazzo comunque.

Non si tratta di non saper cogliere l'ironia, ma il thrash o il grind o il noise o quel che sia alla Ficarra e Picone proprio no.

Reign Supreme

Corrado Penasso — Thu, 12 Jul 2012 12:08:19 +0000

Voto:

7.0 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Death Metal

Grind Core

Etichetta:

Relapse

Anno:

2012

Link correlati:

MY Space

Line-Up:

John Gallagher Vocals, Guitars

Sean Beasley Bass, Vocals

Trey Williams Drums

Tracklist:

1. Invert the Idols 02:08

2. Subjected to a Beating 05:00

3. Second Skin 04:42

4. From Womb to Waste 04:43

5. Dissidence 03:27

6. In the Trenches 03:44

7. Devout Atrocity 04:28

8. Revisionist Past 03:57

9. The Blood of Power 05:23

Dying Fetus

Reign Supreme

Giunti al traguardo del settimo studio-album, le leggende del grind/death a stelle e strisce Dying Fetus ci propongono questo distruttivo Reign Supreme. Nove tracce per superare appena la mezz’ora di durata sono elementi a dir poco perfetti per uno stile che negli anni non ha subito variazioni e si è sempre contraddistinto dalle tante, troppe, nuove realtà che tentano di emularli in tutti i modi. Se il precedente Descend into Deparavity mostrava una registrazione più cruda, asciutta ed essenziale, i suoni su questo nuovo lavoro tornano ad essere maggiormente pastosi.

L’apertura è nelle mani di un breve ma esemplificativa Invert the Idols, tra sfuriate grind, riffs death e stacchi hardcore che ci stordiscono e divertono come sempre. La solita e sempre ben riuscita alternanza tra growl e linee vocali tendenti all’hardcore lascia il segno in questa marcia forsennata e dall’elevato tasso tecnico. Un inizio col botto per proseguire con la fangosa Subjected to a Beating, inizialmente infarcita di riffs in tempi medi ma che mostra la sua parte più veloce poco dopo. Il drumming folle di Trey Williams si distingue ancora una volta per essere tra i migliori nel genere. Le strutture mutano in continuazione senza che l’attenzione cali perché i Dying Fetus lavorano di esperienza e oggettivamente l’ispirazione è su ottimi livelli. Nessuna pietà anche con la successiva Second Skin, a dir poco mostruosa in occasione dei tipici down tempo brutal e durante le veloci ripartenze di doppio pedale. Il growl di Sean arriva direttamente dall’oltretomba ed i suoi assoli ultra tecnici mostrano anche una velata melodia, molto drammatica a dire il vero, che non guasta ed, anzi, arricchisce il sound.

Ancora una volta, in From Womb to Waste, partiture groove vengono ottimamente miscelate a fulminee ripartenze grind dall’impatto devastante, prontamente riprese dalla breve e diretta Dissidence. L’impatto viene sempre mediato da un livello tecnico elevatissimo e sovente arricchito da influenze thrash metal, come per esempio in occasione di In the Trenches, song che marca il ritorno del groove da opporre ad uptempo e controtempo veramente ottimi. L’imponenza dei tempi medi e l’oscurità che essi trasmettono sono elementi essenziali dell’album e li ritroviamo ancora in dosi massicce durante Devout Atrocity, ottima occasione per gustarci l’immane lavoro di doppia cassa. I riffs e le vocals ti prendono alla gola e ti stringono in una morsa brutale. Revisionist Past mostra il lato più tagliente e tirato dei Dying Fetus, ulteriormente arricchito da fraseggi basso-chitarra eseguiti alla velocità della luce e dalla fase solista leggermente più accessibile.

La chiusura del lavoro è nella mani di The Blood of Power, summa di tutti i possibili stili del gruppo con grande dispendio di energie. I blast beats si susseguono, cadono in partiture groove per poi mostrare influenze thrash. Ancora una volta ciò che colpisce maggiormente è la melodia nell’assolo della sei corde, ottimamente eseguito e ciliegina sulla torta di un buon lavoro. Difficilmente i Dying Fetus riusciranno a stupire come in occasione delle realeses di 10-12 anni fa ma con questo Reign Supreme ci confermano di essere tra i gruppi più in forma del momento.

One of Them

Corrado Penasso — Tue, 05 Jun 2012 16:35:48 +0000

Voto:

7.0 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Death Metal

Grind Core

Etichetta:

The Spew Records

Anno:

2012

Link correlati:

My Space

Line-Up:

Necrom - Bass

Will - Guitars

Dr. - Vocals

Gerro - Drums

Tracklist:

1. Alfa 01:05

2. Smiling and Farting 03:24

3. Beta 00:23

4. Supercharged Sun 02:46

5. Gamma 01:28

6. The Protected 04:53

7. Delta 01:16

8. WWIII 03:22

9. The Mutants 04:19

10. Genetic Corruption 03:28

11. Theta 01:02

12. They're Back 02:15

13. Lambda 00:10

14. It's Enough 03:48

15. Omicron 00:11

16. Infected Scientist 04:59

17. Sigma 00:56

18. Zombies Will Dominate 02:40

19. Omega 00:52

Cadaveric Crematorium

One of Them

I Cadavaric Crematorium da Brescia ne hanno fatta di gavetta. Alfiero del brutal death/grind più putrido dal 1996, il combo giunge alla pubblicazione del quarto album dal titolo One of Them. La The Spew Records si occupa della pubblicazione di un lavoro per stomaci forti: dietro al solito, efferato assalto musicale troviamo un concept a proposito della dominazione mondiale da parte degli zombies. Tematiche orma trite e ritrite, vero, ma che con i Cadaveric Crematorium riprendono vita sotto forma di humor nero e perciò esse risultano anche altamente gradite.

Diciannove tracce per una durata totale di poco più di quaranta minuti sono più che sufficienti a stordirci attraverso bordate di brutalità miste a break agghiaccianti. Il grindcore più selvaggio viene sapientemente miscelato al brutal più tecnico, tipicamente di scuola Suffocation, per creare un ibrido che potrebbe ricordare in più frangenti i Dying Fetus ma con meno sferzate hardcore. La produzione impastata al punto giusto conferisce un’ottima atmosfera ed un suono perfetto agli strumenti: le chitarre dal taglio vagamente thrash, la batteria secca e l’alternarsi scream/growl a seconda delle influenze, sono elementi caratterizzanti il sound del gruppo. Solitamente i momenti debitori al brutal death marcano l’entrata di tempi medi/doom con i classici down-tempo soffocanti, mentre le influenze grind riportano blast beats e riffs maggiormente diretti.

Inutile descrivere traccia per traccia un lavoro che fa dell’impulsività l’arma principale. Mi sento, tuttavia, di rimarcare il fatto che qui non ci troviamo al cospetto di un lavoro di cacofonia. La tecnica del gruppo è ineccepibile, i cambi di tempo veramente ben riusciti e basterebbe ascoltare il taglio dissonante delle chitarre in Supercharged Sun e The Protected per rendersene conto. La struttura muta in continuazione in un massacro cervellotico e chirurgico. I fraseggi alla velocità delle luce, i riffs serrati e i cambi di tempo si susseguono per tutta la durata del lavoro e, cosa importantissima, non risultano mai ostici all’ascolto. Come accennato in precedenza, i numerosi break che si possono trovare tra una traccia e l’altro non sono altro che frammenti di voci provenienti da telegiornali o interviste a proposito dell’avanzamento delle orde di zombies per creare un’atmosfera ancora più surreale.

Sicuramente la parte di maggior importanza e qualità dell’album risiede nelle tracce vere e proprie e volendo tirare in ballo ancora qualche esempio, potremmo parlare delle lugubri atmosfere in The Mutants, introdotta da un breve a ma geniale giro di basso. Perfetti e spiazzanti gli stacchi acustici di Genetic Corruption, ottimi per il mood generale e comunque sporadicamente ritrovabili anche in altre tracce di questo valido lavoro. Insomma, la band ha tutte le carte in regola per piacere ad ogni appassionato di tali sonorità: tecnica, potenza, songwriting e delizioso gusto del macabro.

Promossi a pieni voti e piccolo consiglio da parte del sottoscritto: andate a vederli dal vivo perché sono veramente un portento e riescono ad esprimere appieno tutta la loro rabbia. Una delle migliori realtà della nostra penisola.

Hordes of Zombies

Corrado Penasso — Sun, 18 Mar 2012 17:59:03 +0000

Voto:

6.0 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Grind Core

Etichetta:

Season of Mist

Anno:

2012

Link correlati:

My Space

Line-Up:

Anthony "Wolf" Rezhawk - Vocals

Katina Culture - Guitars

Pete "Commando" Sandoval - Drums

David Vincent - Bass

Tracklist:

1. Intro 01:52

2. Hordes of Zombies 03:28

3. Ignorance and Apathy 02:10

4. Subterfuge 01:59

5. Evolving Era 03:24

6. Radiation Syndrome 02:07

7. Flesh to Dust 02:19

8. Generation Chaos 02:09

9. Broken Mirrors 03:08

10. Prospect of Oblivion 03:25

11. Malevolent Ghosts 03:00

12. Forward to Annihilation 02:01

13. State of Mind 03:18

14. A Dying Breed 03:47

Terrorizer

Hordes of Zombies

Sei anni sono passati da quel Darker Days Ahead che marcava il ritorno sulle scene di una delle più importanti ed influenzali band grindcore della storia ed ecco che i Terrorizer dalla California si rifanno vivi con un nuovo lavoro. Se il 2006 ce li presentò come un gruppo fortemente influenzato dal death metal, Hordes of Zombies mostra un approccio decisamente più old-school con strutture indiscutibilmente snellite, accorciate e dirette. Altra importante novità risiede nella nuova line-up che vede il ritorno di David Vincent al basso ad accompagnare il solito, indistruttibile Pete Sandoval dietro le pelli, l’ormai rodato Anthony "Wolf" Rezhawk al microfono e la nuova entrata alla chitarra, una donzella che risponde al nome di Katina Culture che sostituisce il compianto Jesse Pintado (R.I.P. 2006). Proprio costei, già chitarrista del gruppo crust/punk Resistant Culture, è l’autrice di importanti novità nel suono delle band ed ora andremo ad analizzare il perché.

Tutti gli appassionati di crust/grind sanno quanto Pintado sia stato importante per il genere. Il suo stile inconfondibile ha influenzato una miriade di musicisti e proprio qui, in questo elemento, Hordes of Zombies perde leggermente in qualità a mio parere. Lo stile di Katina risulta essere molto meno personale e se da un lato esso può essere apprezzato perché evita di scimmiottare quello di Pintado, dall’altro mostra inevitabilmente segni di conformità a tanti altri stili molto più comuni. Nelle sue note possiamo riscontrare molte influenze death/thrash e persino sprazzi di black grazie al tremolo che viene usato per la maggior del disco. Oltre a ciò, ci si mette anche una produzione troppo impastata che non rende giustizia al drumming furioso ma troppo “plastificato” dell’indistruttibile Pete ed il growl abbastanza anonimo di Anthony.

Certo, le canzoni hanno riacquistato una forte impronta grind grazie a durate minori ed ad una velocità maggiore ma le sorprese sono poche ed il gruppo sembra perdersi in un bicchier d’acqua, sforzandosi di creare un impatto a tutti i costi. Tra gli elementi migliori che possiamo trovare su dico citerei il riffing dissonante di Subterfuge (fortemente debitore ai Morbid Angel), il ritornello di facile presa in un riuscita ed a tratti doom Evolving Era (dal chiaro stampo accessibile in alcune parti del guitar work) oppure la violenza più bieca e thrash di Flesh to Dust. A sorpresa, Generation Chaos fa spuntare un assolo melodico rimandante agli Avulsed in una struttura decisamente diretta ma a parte ciò, il disco scorre senza pretese. Da lodare è la ferocia d’esecuzione del gruppo ma diciamo che a livello di idee elettrizzanti c’è poca sostanza.

In fin dei conti non ci troviamo al cospetto di un album brutto, assolutamente, ma neanche speciale. Certo, anche se Hordes of Zombies ha un impatto decisamente più grind, non si po’ neanche paragonare a World Downfall perché il lavoro datato 1989 non conosce eguali. Insomma, i Terrorizer si sono presentati con un lavoro onesto, diretto ma non entusiasmante.

Better to Die on Your Feet Than Live on Your Knees

Emanuele Pavia — Thu, 08 Mar 2012 21:35:47 +0000

Voto:

6.0 / 10

Autore:

Emanuele Pavia

Genere:

Grind Core

Etichetta:

Relapse Records

Anno:

2012

Line-Up:

- Matthew Widener - Voce, tutti gli strumenti

Tracklist:

1. The Falcon Cannot Hear the Falconer
2. Build No System
3. Without Blazon (Is the Flag I Hold Up and Do Not Wag)
4. We Are Not Afraid of Ruins
5. Class War Never Meant More Than It Does Now
6. Rise Like Lions After Slumber
7. That Which Is Not Given but Taken
8. Better to Die on Your Feet Than Live on Your Knees
9. Usurious Epitaph
10. Revolution's Wick Burning Quick
11. 99 to 1
12. Sweat for Blood
13. Barbarians at the Gate
14. When We Can't Dream Any Longer
15. It Is the Secret Curse of Power That It Becomes Fatal
16. I Am Spartacus
17. Feast of Industry

Liberteer

Better to Die on Your Feet Than Live on Your Knees

Liberteer è solo l'ultimo dei numerosi progetti in cui il bassista Matthew Widener, in passato già membro di disparate realtà del metal estremo quali Exhumed, County Medical Examiners, Cretin e Citizen, si è imbarcato lungo la sua carriera quasi ventennale.
Improvvisandosi ora multi-strumentista, Widener pubblica il 31 gennaio 2012 il suo primo lavoro solista tramite la Relapse Records, intitolato Better to Die on Your Feet Than Live on Your Knees, che nuovamente manifesta l'interesse del bassista californiano nella scena grindcore in cui per oltre un decennio ha militato fedelmente.

Non è però il concept fortemente politicizzato di ispirazione anarchica che anima le diciassette tracce dell'album a rendere particolare Better to Die on Your Feet Than Live on Your Knees (un clichè comune ne genere fin dalla sua nascita e cui Widener stesso aveva attinto nella passata carriera con i Citizen), quanto un modus operandi compositivo leggermente diverso rispetto agli standard grindcore.
Nel grindcore di Liberteer, infatti, Matthew Widener riflette ora non solo una certa passione per la musica classica, ma anche e soprattutto un forte apprezzamento nei confronti delle marce e fanfare militari, a supportare adeguatamente il messaggio d'insurrezione politica dell'album: per questo, in Better to Die on Your Feet Than Live on Your Knees fanno la loro comparsa fiati, ottoni, archi, sintetizzatori e arrangiamenti della musica tradizionalmente americana su un tessuto grindcore che predilige tonalità maggiori alle sonorità più oscure e opprimenti tipiche del genere.
Ma nonostante questo difetto nell'utilizzo degli elementi marziali e un certo manierismo nelle strutture più tradizionalmente grindcore, il risultato è sicuramente apprezzabile e l'album procede in modo abbastanza omogeneo (sia qualitativamente che stilisticamente), senza sensibili battute d'arresto: i brani di Better to Die on Your Feet Than Live on Your Knees ribollono di accelerazioni in blast beat e tremolo picking ma sempre con un'elevata attenzione a hook melodici e Leitmotive orecchiabili, che rendono il disco appetibile anche a un'audience più estranea al genere; d'altronde, la brevità dell'album e dei pezzi (solo ventisei minuti, per una media di circa un minuto e mezzo a traccia) dona impatto al lavoro e gli impedisce di risultare eccessivamente monotono, nonostante lo sviluppo molto simile di quasi tutti i brani del disco, anche dal punto di vista melodico.
Fanno eccezione solo pochi brani, essenzialmente quelli in cui si intromettono le influenze della musica patriottica americana, come l'opener The Falcon Cannot Hear the Falconer (una breve fanfara di tromba di mezzo minuto a segnare l'inizio della battaglia), la tronfia Rise Like Lions After the Slumber (un duetto di banjo e trombe su un melodico tessuto metal), o Sweat for Blood (che nell'intro cadenzata e contaminata elettronicamente sembra voler citare pure i Godflesh, prima di esplodere in una marcia magniloquente quanto orecchiabile).

Better to Die on Your Feet Than Live on Your Knees è in definitiva un album carino, che risulta notevole nei momenti in cui la commistione di folk e grindcore viene attuata a dovere ma che di contro risulta claudicante quando Widener mostra la sua eccessiva immaturità nel conciliare due stili musicali così differenti. Ciononostante l'esperimento è intrigante e in definitiva anche parzialmente riuscito, seppur il lavoro sia probabilmente più congeniale per coloro a digiuno di metal estremo piuttosto che al pubblico navigato dei classici grindcore.

Hospital Carnage

Corrado Penasso — Mon, 10 Oct 2011 19:10:21 +0000

Voto:

7.0 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Grind Core

Etichetta:

Relapse Records

Anno:

2011

Link correlati:

My Space

Line-Up:

Daniel Rojas Lopez - Drums

Ramón Checa - Bass

Ana - Guitar

Fernando "Lugubrious" Errazquin - Vocals

Luisma - Vocals, Guitar

Tracklist:

1. Open Heart Butchery

2. Traumaggedon

3. Resuscitation Manoeuvres

4. Flesh Devouring Pandemia

5. Fomite Fetish

6. Amputation Protocol

7. 911 (Emergency Slaughter)

8. Doctors of Malpractice

9. Tumour Donor

10. Hospital Thieves

11. Splatter Nurse

12. Hypochondriac

13. Ingreso Cadaver

14. Necronatology

15. Intravenous Molestation of Obstructionist Arteries (O-Pus VI)

16. Suffocative Tracheal Stoma

Haemorrhage

Hospital Carnage

Formati in Spagna nel 1990, gli Haemorrhage sono stati considerati da sempre i più degni eredi dei Carcass dei primi tempi. Il loro grind dalle tematiche gore si va ad riallacciare proprio agli anni d’oro del genere quando la band di Jeff Walker dava alle stampe gemme marce dal nome Reek of Putrefaction e Symphonies of Sickness. Dalla loro alta esperienza, gli Haemorrhage sono arrivati alla pubblicazione del sesto album, senza contare il numero elevato di split ed EP.

I primi lavori della band che videro la luce a metà degli anni 90 annoveravano una produzione sporca, con suoni impastati e ottimi per creare una sorta di aura pestilenziale. Con il nuovo pargolo dal nome Hospital Carnage, uscito direttamente dall’obitorio, possiamo notare come la produzione si sia affinata per certi aspetti. Se da un lato, questo ha portato ad un “alleggerimento” dell’atmosfera morbosa che ammantava i primi lavori, dall’altro essa ha accresciuto il taglio “chirurgico” del loro sound. Ora gli strumenti sembrano veramente delle lame ad altissima precisione che lentamente penetrano nella carne ed aprono i tessuti. Lo stile musicale del gruppo non è cambiato per niente, nonostante una ovvia miglioria a livello tecnico. Ci troviamo sempre al cospetto di un grindcore morboso, sovente veloce ma che punta anche sul riffing putrido delle chitarre e sulla voce malata di Lugubrious al fine di supportare ottimi downtempo.

Il nuovo album si compone di sedici canzoni per una durata totale di appena trentacinque minuti. Difficile, quindi, estrarre una canzone che in qualche modo posso rappresentare al meglio un lavoro che, come nella maggior parte di questi casi, deve essere considerato nella sua totalità e bevuto tutto d’un fiato. Possiamo dire inoltre che la produzione leggermente più pulita ha fatto assumere alle chitarre un taglio per certi versi più thrash metal. Tra le song migliori del lotto possiamo notare la completa Open Heart Butchery che posta in apertura ci prepara all’album e la fortemente hardcoriana Hospital Thieves. I tempi cambiano in continuazione per due composizioni mature e che lasciano trasparire anche una reverenza per i Carcass meno impulsivi e più tecnici. Non mancano schegge impazzite di grindcore duro e puro e qui citerei Resuscitation Manoeuvres,Flesh-Devouring Pandemia e Splatter Nurse in una bolgia di velocità incontrollata e vocalizzi al limite del grottesco.

In tutto questo, la tecnica acquisita e la maturità del gruppo sono tra le cose che spiccano maggiormente. Il songwriting, pur rimanendo eccessivo come da copione, lascia trasparire la forma di canzoni che nella loro breve durata sono sempre ben bilanciate e composte. E’ sempre grindcore, ma intelligente e distruttivo quanto basta per intrattenere l’ascoltatore senza risultare pesante da digerire. Insomma, un buon lavoro da parte di un gruppo che forse oggigiorno rappresenta uno di pochi picchi di ispirazione nel genere.

End Time

Corrado Penasso — Fri, 30 Sep 2011 10:26:51 +0000

Voto:

7.0 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Grind Core

Etichetta:

Relapse Records

Anno:

2011

Link correlati:

My Space

Line-Up:

Dan Lilker - Bass

Kevin Sharp - Vocals

Richard Hoak - Drums

Erik Burke - Guitars

Tracklist:

1. Malice 03:27

2. Simple Math 01:26

3. End Time 01:58

4. Fuck Cancer 00:59

5. Celebratory Gunfire 01:28

6. Small Talk 01:41

7. .58 Caliber 00:54

8. Swift And Violent (Swift Version) 00:47

9. Crawling Man Blues 01:41

10. Lottery 01:11

11. Warm Embrace Of Poverty 03:47

12. Old World Order 01:25

13. Butcher 02:55

14. Killing Planet Earth 01:28

15. Gut-Check 02:36

16. All Work And No Play 01:35

17. Addicted 02:04

18. Sweet Dreams 01:31

19. Echo Friendly Discharge 01:49

20. Twenty Bag 00:45

21. Trash 00:05

22. Drink Up 03:43

23. Control Room 15:21

Brutal Truth

End Time

Approcciarsi ad un disco dei Brutal Truth non è cosa facile. Qui non stiamo parlando di un grindcore facile da digerire. Non è un grindcore lineare, semplice nelle strutture o in qualche modo talmente arrembante da trascinare l’ascoltatore in un perpetuo scapocchiare. Da anni ormai il gruppo di Dan Lilker sfodera una proposta intricata per il genere, cervellotica e pregna di sorprese. Per gli amanti dei Lock Up, dei Terrorizer o dei primi Napalm Death l’ascolto di questo nuovo lavoro dal nome End Time sarà abbastanza arduo e per far sì che il disco possa essere assimilato necessiteranno parecchi ascolti. Da tempo ormai il gruppo ha abbandonato la componente death metal che regnava nei primi lavori ad inizio anni 90 per dedicarsi ad un massacro sempre calcolato, chirurgico ma volontariamente caotico allo stesso tempo.

Il nuovo lavoro, uscito a distanza di due anni da Evolution Through Revolution, annovera ventitre canzoni per una durata totale che sfiora l’ora. Tanta carne al fuoco per questo nuovo, folle album. L’introduzione di Malice è cupa, marziale e con le prime urla di Kevin Sharp ma è solo con la successiva Simple Math che si entra veramente nello stile dell’album. Blast beats improvvisi vengono alternati con up-tempo a sostenere riffs schizoidi, dissonanti e pieni di controtempo. La voce si alterna tra scream e growl in un caos cosmico che non conosce limite. Il groove a tratti contraddistingue alcune brevi sezioni con il riffing delle chitarre che si distende ma si tratta di episodi veramente sporadici in questo mare di velocità incontrollata che più volte può richiamare alla mente la follia dei Meshuggah. Il basso di Dan è già ben in evidenza in occasione della successiva title-track tra i vari stop con seguenti velocizzazioni. Il suo suono distorto al massimo è forse l’unico elemento in contrasto con la pulizia, per certi versi strana, della chitarra e della batteria. La registrazione di per sé rende il tutto molto chiaro senza dare l’effetto “plastificato” che troppe produzioni possiedono ora.

Difficile inquadrare una canzone che possa elevarsi sulle altre in questa sequenza terremotante a base di grindcore senza compromessi. Le tracce vengono vomitate in veloce successione e forse per ascoltare qualcosa di maggiormente strutturato bisogna aspettare i tempi medi e ottimamente grooveggianti di Celebratory Gunfire, canzone fortemente debitrice agli ultimi Napalm Death. La successiva Small Talk è forse la canzone che rappresenta maggiormente una volontà di ritorno al passato crust/grind di metà anni 80 grazie ad un riffs più semplice, canonico ed arrembante senza che i vari sfoghi tipici della band vengano meno. Una serie di episodi molto tecnici e veloci ci vengono proposti prima che le influenze doom di Warm Embrace of Poverty ci trasportino nei meandri più lugubri e sudici dell’album. Ancora una volta, come ben potete notare, le tematiche di stampo sociale sono sempre radicate nella penna del gruppo.

Nella seconda parte dell’album possiamo trovare tematiche di stampo ecologista in occasione della ferale, tiratissima Killing Planet Earth o influenze tipicamente hardcore nella diretta ma più lineare All Work and No Play. Avvicinandoci alla fine dell’ascolto continuiamo ad essere assaltati da continui blast beats in un percorso irto che raggiunge la tipica canzone grindcore da un paio di secondi di durata: Trash. Nessuna concessione alla melodia o volontà di mediare. I Brutal Truth anche su questo album non conoscono limiti alla loro aggressività e se pensate che una canzone doom come Drink Up o il caos della lunga Control Room non siano capaci di disturbarvi come gli episodi più veloci, provate e mi direte.

Utilitarian

Corrado Penasso — Tue, 01 Mar 2011 10:23:58 +0000

Voto:

7.4 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Grind Core

Etichetta:

Century Media Records

Anno:

2012

Link correlati:

My Space

Line-Up:

Shane Embury - Bass

Mitch Harris - Guitars, Vocals

Mark "Barney" Greenway - Vocals

Danny Herrera - Drums

Tracklist:

1. Circumspect 02:17

2. Errors in the Signals 03:02

3. Everyday Pox 02:12

4. Protection Racket 04:00

5. The Wolf I Feed 02:57

6. Quarantined 02:47

7. Fall on Their Swords 03:57

8. Collision Course 03:14

9. Orders of Magnitude 03:21

10. Think Tank Trials 02:27

11. Blank Look About Face 03:12

12. Leper Colony 03:23

13. Nom de Guerre 01:07

14. Analysis Paralysis 03:23

16. A Gag Reflex 03:30

Napalm Death

Utilitarian

Trentun anni di carriera, quattordici album e una serie quasi infinita di demotapes, collaborazioni ed EP sono numeri impressionanti per qualsiasi band, figurarsi per i Napalm Death. Loro, che sono stati tra i fondatori del grindcore, in una serie infinita di cambi di formazione, sono sopravvissuti all’inesorabile passare del tempo. A dire la verità, “sopravvivere” non è esattamente il verbo che utilizzerei in questo caso giacché la loro storia è vissuta ancora oggi di prepotenza in un genere che loro stessi hanno aiutato a forgiare nel mitico panorama degli anni 80. Tanti anni di esperienza, di crescita personale e strumentale hanno continuato a portare frutti e questoUtilitarian è l’ultimo arrivato in casa Barney and Co.

Dopo la sbandata death metal agli inizi degli anni 90, la band successivamente ha sperimentato una forma particolare di metal estremo, miscelando il vecchio approccio extreme con alcune partiture decisamente particolari. Il risultato è un grindcore alquanto cervellotico, intricato ma sempre diretto e schietto a dovere. Questo processo non è stato immediato ma modellato album dopo album e Utilitarian è qui per dimostrarcelo nuovamente. L’apertura di disco è nelle mani di una strumentale Circumspect dall’anima dark con voci campionate ed una andamento doom che sfocia nella diretta Errors in the Signals. I riffs ed i cambi di tempo si susseguono a velocità impressionanti mentre il vocione caratteristico di Barney viene sporadicamente opposto allo scream acido del chitarrista Mitch Harris. Hardcore, grind, death, thrash e partiture dissonanti rivivono e si completano in questa struttura come nella restante durata di un disco distruttivo, tecnico, ragionato per certi versi ma ancora terribilmente feroce.

Tra le tracce maggiormente dirette potrei citare Everyday Pox, Quarantined, Think Tank Trials oppure Opposites Repellent, anche se i temibili blast beats ad opera di un Herrera in ottima forma vengono sovente spezzati da strane cadute nel groove pastoso con rumori sinistri ad opera della sezione solista della sei corde, con risultati tanto spiazzanti quanto azzeccati ed estranianti. La carica dell’hardcore più primordiale ci scuote grazie alle massicce Protection Racket eThe Wolf I Feed, tracce che comunque non disdegnano sperimentazioni, anche a livello vocale. Ad ogni modo, non abbiate timore perché la band conserva sempre il suo trademark, nonostante la giustificabile voglia di provare percorsi nuovi (con buoni risultati). Rimanendo sempre nel campo “sperimentazione”, come rimanere impassibili al cospetto di chiaro stampo Viking presenti tra i blast beats di una geniale Fall on Their Swords? Forse questa canzone può rappresentare appieno il nuovo corso di una band che non smette di stupire.

Tuttavia, non mancano a metà disco un paio di tracce meno complete e forse leggermente più scontate ma il risultato finale è comunque degno di nota. Ad ogni modo è dura anche per i Napalm Death rimanere su alti livelli per tutte le sedici canzoni che compongono questo perforante, schizofrenico ritorno.Utilitarian è sicuramente una grande prova per una band che non vuole fermarsi, sia a livello di mera velocità di esecuzione che di idee e questo é da lodare quando i risultati sono di tale caratura.

Purity Dilution

admin — Sat, 09 Oct 2010 22:00:00 +0000

Voto:

7.5 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Grind Core

Etichetta:

Nuclear Blast

Anno:

1989

Link correlati:

My Space

Line-Up:

- Mick Harris - drums, vocals
- Mitch Harris - guitar, bass, vocals

Tracklist:

1. Intro-Megaton 01:55
2. Vestige of Earthly Remains 03:00
3. Life on Planet Earth Is Fucken Cancerous 01:26
4. Contagion 02:08
5. Predominance 01:40
6. Recovery 02:23
7. Side Effects 02:15
8. Mutual Trust 02:21
9. Focus 02:18
10. Popular Belief 02:03
11. Scrutiny 02:52 12. Underestimation 02:21

Defecation

Purity Dilution

I Defecation da Las Vegas rappresentarono negli anni 80 l’ennesimo esempio di grindcore, genere che allora stava spopolando grazie a realtà ben più famose. Citiamo per esempio, Napalm Death, Terrorizer, Carcass e molti altri; tutti concentrati nel creare una proposta musicale sempre più personale. La mente che si celava dietro a questo progetto iniziato nel 1987 era un certo Mitch Harris, ragazzo di New York che successivamente andò a vivere nella città del gioco d’azzardo. Il suo passato era strettamente legato all’hardcore: il suo primo gruppo furono i Righteous Pigs e dall’incontro di Mick Harris nacque l’idea di fondare un gruppo che si ispirasse all’ormai forte scena grindcore.

A due anni dalla creazione del gruppo, i due ragazzi avevano già pronta una manciata di canzoni le quali, registrate e mixate in sole 30 ore, avrebbero composto il loro primo album: Purity Dilution. Mitch (chitarra, basso e voce) e Mick (batteria e voce) diedero alle stampe uno degli album più oscuri e grezzi che il genere avesse mai prodotto. Le influenze dei primissimi Napalm Death e Carcass erano evidentissime nella produzione e nel suono degli strumenti, per poi non parlare dei momenti in blast beats. Le influenze death metal erano comunque presenti anche se non era loro intenzione (o possibilità) creare qualcosa di così intelligente alla Terrorizer perché qui tutto rimanda ad una forma primordiale di crust/grind fortemente influenzato dall’hardcore. Intro-Megaton ci dà il benvenuto attraverso suoni primordiali e in mid-tempo ma già abili nel prepararci all’approccio nichilista della successiva Vestige of Earthly Remains, concentrato di suoni impastati con le voci che si alternano su diverse tonalità di growl, tra veloci sferzate grind e momenti più ragionati. I riffs sono facilmente memorizzabili e catturano l’attenzione grazie a quell’impronta hardcore dalla vena “catchy”, rimanendo sempre nell’ambito del grindcore.

Life on Planet Earth Is Fucken Cancerous prosegue il massacro principalmente in blast beats e come ormai potete aver capito, i testi rispecchiano una preoccupazione per il genere umano ed il pianeta Terra. L’inquinamento, lo sfruttamento incontrollato e la distruzione operata dall’uomo ai danni del nostro pianeta erano alla base di molti gruppi d’allora che suonavano questo genere estremo ed i Defecation sicuramente non erano da meno. I riffs che accompagnano i momenti in tempi medi di Contagion o quelli in up tempo di Predominance sono veramente buoni ed adatti a creare una proposta arrembante che forse, complice anche la registrazione sporca, non avviene in concomitanza con i blast beats, a volte troppo caotici. Insomma, la band dà il meglio durante le sezioni leggermente più ragionate e a tal propostito possiamo citare le buone rullate di batteria di Mutual Trust, accompagnate da riffs sporchi di thrash metal, anche se sporadicamente le sezioni in blast beats entrano prepotentemente a dare un maggiore impatto.

Dall’altro lato troviamo una vera e propria scheggia impazzita come Focus che viaggia per la maggior parte della sua durata su ritmi forsennati, tuttavia senza dimenticare parti più mature da alternare per creare una composizione abbastanza completa. In questi particolari risiede anche il pregio dei Defecation: anche se non possiedono la perizia tecnica e la creatività di alcune delle realtà di allora della scena grind, la loro voglia di suonare veloce non soffoca mai le buone strutture e ciò è un fattore da lodare per capire come, sempre per le loro possibilità di allora, la band volesse comunque creare qualcosa di competitivo. Per finire, possiamo citare l’ottimo impatto di due composizioni quali Scrutiny o Understimation, le quali viaggiano principalmente su up tempo dal chiaro sapore crust. Le chitarre zanzarose e metalliche creano un impatto notevole in una marea di vocalizzi impazziti, rochi e sofferti. In questo modo si arriva alla fine di un disco che forse venne leggermente sottovalutato al tempo per privilegiare uscite discografiche ben meno mature nel genere.

Recentemente ristampato dalla Nuclear Blast con l’aggiunta di una bonus track, Granted Wish (poi sull’album di ritorno Intention Surpassed, 2003), Purity Dilution è ancora in grado, a distanza di anni, di creare sussulti all’ascoltatore e ciò è da lodare. L’album pur non essendo eccezionale risulta comunque, come dicevo in precedenza, più maturo e competitivo di molte altre uscite dell’epoca e tutto quello che possiamo fare è riscoprirlo ora che ne abbiamo la possibilità, senza aspettare altri decenni.

Napalm

admin — Wed, 15 Sep 2010 22:00:00 +0000

Voto:

6.0 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Grind Core

Etichetta:

Relapse Records

Anno:

2010

Link correlati:

MySpace

Line-Up:

Keijo Niinimaa (G) – Vocals
Mika Aalto (Q) – Guitars
Sami Latva – Drums
Kristian Toivainen – Bass

Tracklist:

1. Mindkill - 01:31
2. Dead Remains - 02:16
3. Brainload - 01:16
4. The Kill - 00:17
5. Missing Link - 02:12
6. Suffer The Children - 03:41

Rotten Sound

Napalm

Domandone da 10.000 euro: a voi amanti del grindcore, cosa ricorda la copertina di questa nuova fatica dei Rotten Sound? Il titolo di questo nuovo EP, Napalm, riprende i caratteri di quale famosa realtà della scena? Penso che dopo una neanche troppo accurata analisi, molti di voi abbiano già indovinato e così è! Tutto rimanda ai mitici Napalm Death e, più precisamente, all’album Scum del 1987. Infatti, oltre alle tre inedite tracce ad opera del combo Finlandese, troviamo anche tre cover del mitico gruppo di Birmingham.

L’EP in questione segue di due anni l’album Cycles e ne riprende gli aspetti salienti, ovvero ritmi serratissimi, componente hardcore ben presente nel riffing, batteria triggerata e poca propensione nel ricreare canzoni che possiano in qualche modo avere un riff che si distingua dall’altro. L’impatto del gruppo rispecchia esattamente lo stile dei capiscuola di metà anni 80 ma con il supporto di una produzione più moderna, seppur dotata sempre di suoni impastati ed abbastanza confusi, mentre la voce di Keijo Niinimaa è roca come al solito e non affonda le radici nel classico growl.

Si inizia con il botto attraverso i blast beats prolungati di MindKill ed i classici riffs in tremolo che poi mutano leggermente durante alcuni passaggi di batteria, semplici up tempo inclusi. Meglio gli stop and go e la maggior “varietà” stilistica di Dead Remains la quale acquisisce tanta potenza anche solo attraverso semplici up tempo. Sicuramente le ripartenze in blast beats traggono molto giovamento in termini di potenza ed impatto grazie e questi stacchi maggiormente costruiti. Per finire la parte dedicata ai pezzi inediti da parte del gruppo troviamo la total-blast beats Brainload che sinceramente, lascia il tempo che trova.

La seconda parte del disco è, come ho detto, dedicata ai precursori del grind, ovvero i Napalm Death. Si inizia col rifacimento di The Kill, tratta dal seminale Scum (1987). La canzone in questione, se già allora annoverata come una delle più veloci mai composte nel metal, anche qui non cambia di una virgola, e non potevamo aspettarci altro proprio ora che i Rotten Sound ci mettono il loro zampino. Con Missing Link (tratta dallo storico EP Mentally Murdered, 1989) le strutture si fanno leggermente più mature (i Napalm Death di allora stavano crescendo musicalmente parlando e stavano anche abbracciando alcune influenze del classico death metal) e ciò è un bene. È certo che la differenza di songwriting tra i due gruppi è abissale. Per intenderci, i Napalm Death di allora riuscivano ad essere più estremi dei nostri odierni Rotten Sound pur suonando un genere che concedeva ancora spazio a qualche momento su tempi medi. Stesso discorso lo si potrebbe fare con la mitica Suffer the Children, tratta dal loro capolavoro Harmony Corruption (1990). Una perfetta fusione di death e grind che ha pochi paragoni ai giorni d’oggi.

Ad ogni modo, i Rotten Sound coverizzano bene i Napalm Death e la ferocia originale rimane immutata, seppur vecchia di quasi trent’anni. Ciò che mi lascia dubbioso è la qualità dei brani scritti dal gruppo stesso, i quali ancora una volta, puntano troppo sul mero attacco frontale senza che vi siano momenti realmente esaltanti. Questo è il loro stile, prendere o lasciare.

Heirs to Thievery

admin — Thu, 03 Jun 2010 22:00:00 +0000

Voto:

7.3 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Death Metal

Grind Core

Etichetta:

Relapse Records

Anno:

2010

Link correlati:

My Space

Line-Up:

- Jason Netherton - Bass/Vocals
- Mark Klöppel - Guitar/Vocals
- Sparky Voyles - Gutar
- Adam Jarvis - Drums

Tracklist:

1. Embracing Extinction 01:49
2. Fed to the Wolves 03:47
3. The Carrion Call 03:46
4. Heirs to Thievery 02:53
5. The Spectator 03:04
6. The Illuminaught 03:54
7. The Seventh Cavalry 04:44
8. Plague of Objects 03:08
9. You Lose 02:30
10. Sleeping Giants 02:56
11. Day of the Dead 01:50

Misery Index

Heirs to Thievery

Ormai tra le colonne portanti della moderna concezione di death/grind statunitense, i Misery Index danno alle stampe il loro quarto album di una fortunata carriera iniziata solamente nel 2001 ma che continua a dare soddisfazioni. Jason Netherton e soci ormai sembrano inarrestabili ed incapaci di sfornare un album derivativo, e direi per nostra fortuna! Ormai come tutti potrete immaginare, c’è ben poco da inventare in un genere nato alla fine degli anni 80 ma cresciuto e influenzato da tante sperimentazioni; tuttavia i nostri musicisti da Baltimora non si scoraggiano e viaggiano sempre a testa alta. Heirs to Thievery é un disco che anche se non farà gridare al miracolo in termini di originalità, è sicuro che vi arrecherà non pochi disturbi alle vostre orecchie. Ancora una volta gli elementi death metal (brutal per la precisione) sono in netto predominio rispetto a quelli grind. I primi si fanno notare nella complessità delle strutture e nel riffing, gli ultimi quando c’è da iniettare maggiore impulsività in un sound già di per sé non calmo, sicuramente. La voce stessa si assesta su binari che potremmo sempre considerare come una sorta di mediazione, poiché mai troppo gutturale o “screaming”, ma piuttosto roca e potente, con varie “tentazioni” hardcore.

Ciò che mi preme segnalare, ancora una volta, è che adoro ascoltare bands che sanno mischiare in modo perfetto brutalità e tecnica senza che la seconda venga in qualche modo a sopraffare la prima per la mera volontà esibizionista. Troppi gruppi (Origin, Brain Drill etc) ormai lasciano completamente da parte la passione per trasformarsi in macchine senza anima, capaci di buttarsi a capofitto in fraseggi ultratecnici senza né capo né coda. I Misery Index non sono assolutamente tra quelli e questa loro volontà di rimanere sempre “caldi” nel loro sound è da apprezzare. Una registrazione corposa e mai troppo pulita o sintetica (fatta forse eccezione per la doppia cassa del batteria, troppo triggerata) accompagna brani devastanti e tecnici, pregni di cambi di tempo e passaggi pesanti come solo il brutal death ci può regalare. I due minuti scarsi di Embracing Extinction ci danno il benvenuto nel migliore dei modi poiché influenze thrash metal mischiate ad un tocco melodico nelle linee soliste abbracciano blast beats e up tempo. La miscela è perfettamente bilanciata e coinvolgente ma solo con la successiva Fed to the Wolves le qualità chitarristiche vengono veramente messe in risalto grazie a fraseggi alla velocità della luce a spezzare un sound sempre compattissimo e largamente a base i death metal crudo e puro. Ottima la sezione solista a metà durata, dal mood melodico molto particolare.

The Carrion Call punta parecchio sul groove delle chitarre e sulla base di veloce doppia cassa ed il risultato è convincente anche se a farci veramente muovere la testa è l’entrata prepotente dei blast beats a cura di un Adam Jarvis seriamente intenzionato ad entrare nella classifica dei migliori batteristi estremi. Così si continua anche in occasione di una title-track tutto impatto ma comunque ottima per le inquietanti sezioni rallentate e quelle mostruose di veloce doppia cassa. Nettamente più influenzata dall’hardcore e ottimamente posizionata nel disco per donare varietà maggiore, The Spectator ci stupisce per un groove incalzante ed alcuni momenti più tirati. Spunti leggermente progressivi nel riffing di una strutturata ma coinvolgente The Illuminaught lasciano spazio ad una non proprio azzeccata The Seventh Cavalry la quale punta su un riffing ripetitivo ed abbastanza anonimo nella sua ostica marcia su tempi medi. Le quattro canzoni poste in chiusura si affidano alla brutalità e alla velocità, incorporando molti elementi grind questa volta. Volevo solo segnalarvi il devastante drum intro della penultima Sleeping Giants ad ulteriore conferma della tecnica del batterista.

In fin dei conti, come dicevo prima, il disco in questione non sarà un capolavoro e neanche si avvicina alle migliori uscite Dying Fetus nel genere, tuttavia esso potrà essere comunque preso in considerazione per tutti gli amanti del genere. I Misery Index hanno pubblicato un album tosto, violento e dal buon songwriting e sicuramente sentiremo parlare di loro ancora nel futuro.

Hate Breeds Suffering

admin — Tue, 27 Apr 2010 22:00:00 +0000

Voto:

8.7 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Grind Core

Etichetta:

Nuclear Blast/Audioglobe

Anno:

2002

Link correlati:

Lock Up @ MySpace.com

Line-Up:

- Tomas Lindberg - voce
- Shane Embury - basso
- Jesse Pintado - chitarra
- Nicholas Barker - batteria

Tracklist:

1. Feeding on the Opiate (01:29)
2. Castrate the Wreckage (01:35)
3. Violent Reprisal (01:03)
4. Detestation (01:34)
5. Retrogression (01:45)
6. Slaughterous Ways (01:42)
7. Dead Sea Scroll Deception (02:28)
8. Hate Breeds Suffering (02:14)
9. Catharsis (02:33)
10. The Jesus Virus (01:33)
11. Broken World (00:47)
12. Horns of Venus (02:00)
13. High Tide in a Sea of Blood (02:03)
14. Cascade Leviathan (02:42)
15. Fake Somebody / Real Nobody (02:00)
16. The Sixth Extinction (02:16)

Lock Up

Hate Breeds Suffering

A tre anni di distanza da quel Pleasure Pave Sewers che tanto scosse la scena death/grind in un periodo di sonno generale portato da troppe sperimentazioni nel campo, ecco che i Lock Up tornano con il lavoro della loro definitiva consacrazione. Hate Breeds Suffering è un ritorno decisamente più veloce ed energico del già furioso predecessore ed in aggiunta, mostra anche un altissimo tasso di orecchiabilità nei pezzi. Per essere più chiaro, ogni singolo brano nella sua violenza mostra riffs arrembanti e refrain che una volta entrati in testa non ne usciranno mai più. Questa è la vera forza di una band che con questo lavoro firma un capolavoro nel genere, il loro zenit compositivo che mischia sapientemente ed intelligentemente hardcore, death e grind. Nomi gloriosi del passato ritornano in mente costantemente ascoltando queste tracce e come non immaginarli, visti i componenti che creano una line-up sempre da brividi con un solo cambio, quello alla voce con la dipartita di Tagtgren e l’arrivo di un certo Tomas Lindberg.

Angherie varie, violenza e ribellione sono i temi che stanno alla base di una proposta musicale altrettanto violenta e senza compromessi. In meno di trenta minuti, i Lock Up non si risparmiano mai e votano anima e corpo a ricreare un muro sonoro raramente sentito prima. Le tracce si susseguono senza sosta, senza cali di intensità o velocità che facciano presagire a cambiamenti o ad “addolcimenti”. Non c’è pietà, non ci sono mezze misure. La registrazione, questa volta leggermente più impastata ma decisamente più pesante a favore della chitarra del compianto Pintado, dona la giusta profondità ed oscurità ai pezzi e la band fa il resto. L’apertura del disco è affidata all’urlo “Play from your fucking heart” del controverso comico statunitense Bill Hicks, una rullata ed il massacro inizia con Feeding on the Opiate. Up tempo, blast beats e riffs crust alternati a passaggi in tremolo come elementi essenziali di questa forsennata marcia alla totale distruzione. La voce di Tompa varia abbastanza in tonalità dal suo scream acido sino a lidi quasi growleggianti, anche se la varietà di Tagtgren era di un altro mondo, senza togliere nulla alla potenza micidiale dell’ex cantante degli At the Gates.

Mediamente le canzoni si aggirano sui due minuti, forse anche di meno ma esse mostrano una completezza pazzesca per quella che è la loro effettiva durata appunto. Nulla è lasciato al caso e tutto è studiato per colpire nel segno sia come potenza e velocità che come orecchiabilità. I pochi passaggi “lenti” si possono trovare all’inizio di Detestation, Dead Sea Scroll Deception o Slaughterous Ways. Trattasi ad ogni modo di momenti isolati in un marasma di proporzioni bibliche. Le impazzite ripartenze sono sempre in agguato dietro l’angolo, come se si schiacciasse un bottone che poi non si riesce più a sbloccare. Forse la parte migliore del disco si ha dagli stop and go basso/chitarra e ritornello annesso di una ferale The Jesus Virus in avanti, passando da una fantasticamente oscura The Horns of Venus. Ad ogni modo è veramente scegliere un pezzo migliore dell’altro e si rimane realmente basiti di fronte al trittico in chiusura Cascade Leviathan - Fake Somebody / Real Nobody - The Sixth Extinctio: i riffs esemplificano alla perfezione la fusione degli elementi catchy con la brutalità e velocità death/grind.

In chiusura si può solo riconfermare l’assoluta validità di un prodotto che farà la felicità dei nostalgici delle sonorità di fine anni 80. L'ascolto è anche caldamente raccomandato per coloro i quali considerano il deathcore il massimo della pesantezza ai giorni nostri: un ripassino non fa mai male e quest’album insieme a pochi altri può essere la giusta cura.

Pleasures Pave Sewers

admin — Sun, 24 Jan 2010 23:00:00 +0000

Voto:

8.3 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Grind Core

Etichetta:

Nuclear Blast/Audioglobe

Anno:

1999

Link correlati:

My Space

Line-Up:

- Peter Tagtgren - voce
- Shane Embury - basso
- Jesse Pintado - chitarra
- Nicholas Barker - batteria

Tracklist:

1. After Life In Purgatory (02:08)
2. Submission (02:46)
3. Triple Six Suck Angels (02:58)
4. Delirium (01:56)
5. Pretenders Of The Throne (01:45)
6. Slow Bleed Gorgon / Pleasures Pave Sewers (03:36)
7. Ego Pawn (01:53)
8. The Dreams Are Sacrificed (02:06)
9. Tragic Faith (02:30)
10. Darkness Of Ignorance (02:23)
11. Salvation Thru' Destruction 02:24
12. Leech Eclipse 00:56
13. Fever Landscapes 01:47

Lock Up

Pleasures Pave Sewers

Fine anni 90, il grindcore come lo si intendeva un decennio prima non esiste praticamente più. La sua brutalità e la sua pesantezza sono ora costantemente mediati da elementi al limite del progressivo e con tanta, troppa tecnica per un genere nato volutamente selvaggio ed indomabile. Il panorama pullula di queste realtà che spesso e sovente cominciavano a mostrare i primi segni di infiltrazioni addirittura deathcore. Persino i Napalm Death di allora vivevano di album pregni di alcune infiltrazioni musicali che spesso sfociavano nell’industrial e allora quale cosa migliore che dare uno scossone al genere formando una band all-stars come i Lock Up? I membri coinvolti in questo progetto non abbisognano di presentazioni. Peter Tägtgren (voce), Shane Embury (basso), Nicholas Howard Barker (batteria) e il compianto Jesse Pintado alla chitarra sono personaggi conosciuti in tutto il mondo estremo, nonché simbolo di garanzia per un album devastante, questo Pleasures Pave Sewers.

L’intenzione dei membri coinvolti in questo progetto è di far rivivere in ogni minima parte il vecchio stile grindcore, quello ancora epurato da ogni altra influenza, quello veloce e senza compromessi. Prendete i vecchi Napalm Death con la loro irruenza e la loro ruvidità, uniteli alla tecnica e alle inflessioni death che una band del calibro dei Terrorizer possedeva in occasione di quel mostruoso World Downfall e forse così avrete una mezza idea dello stile dei Lock Up. Rasoiate micidiali, eruzioni vulcaniche, esplosioni nucleari, schegge impazzite. Queste le uniche definizioni possibili per queste canzoni di rara brutalità e di rara caratura nel genere. Ogni traccia ha il suo riff ben riconoscibile, la tecnica e lo stile di Pintado non si possono imitare poiché unici nel saper dare l’impronta catchy ad un riffing schizofrenico ed incontrollabile.

Una rullata ed ecco che si entra di botto in After Life in Purgatory, una mazzata dal tocco sempre catchy che ha pochi eguali. Sfido chiunque a non immaginare se una tale traccia fosse uscita dieci anni prima che sfaceli avrebbe fatto. Venature black nel tremolo della chitarra sono ben alternate ai classici riffs “aperti” in stile crust/grind con in sottofondo Barker che si lancia in eterni blast beats di una precisione chirurgica. Peter al microfono non ha paragoni poiché capace di variare dal growl allo scream senza batter ciglio, per poi non parlare dei picchi raggiunti dalla sua voce in un episodio di rara brutalità come Submission. I tempi variano al punto giusto, c’è una linea continua tra le strutture e nulla sembra disconnesso nonostante la giusta fantasia nei pezzi affinché non risultino meri sfoghi adolescenziali. Difficile uscire indenni dopo una traccia del calibro di Delirium: gli up tempo si susseguono senza sosta, solamente spezzati dai blast beats in fase di un ritornello da urlare insieme a Peter. Ottimi i tempi medi, di un groove roccioso ed estremamente arrembante.

In questo album non troverete le classiche, ed in passato abusate, sfuriate di pochi secondi poiché, come dicevo in precedenza, nulla è votato al puro attacco senza cervello. Ogni elemento è ragionato e studiato nella sua vena distruttiva e senza compromessi, anche se detta così potrebbe risultare quasi come un controsenso. Prendete canzoni come Slow Bleed Gorgon / Pleasures Pave Sewers o Darkness of Ignorance che inizialmente stazionano su tempi ultra lenti per poi esplodere in un attimo e senza preavviso. Qui collidono la voglia di distruggere e la capacità degli esperti membri di creare un qualcosa di completo e maturo senza dimenticare la radici. Altro elemento a tal proposito è da riscontrasi nello stile di Pintado che, ripeto, risulta sempre arrembante e catchy nonostante la proposta da “rispettare”.

I Lock Up si affacciano al 2000 con un album che rimarrà nel tempo per la sua carica distruttiva e pura in un momento in cui le sperimentazioni facevano il bello e cattivo tempo nel metal. Solo Hate Breeds Suffering, uscito tre anni dopo, avrebbe perfino fatto meglio nel campo grindcore. Il resto è storia…

Sacrifist

admin — Sun, 18 Oct 2009 22:00:00 +0000

Voto:

5.5 / 10

Autore:

Alessandro Mattedi

Genere:

Avantgarde

Crossover

Grind Core

Etichetta:

Subharmonic

Anno:

1994

Line-Up:

- Bootsy Collins - bass and vocals
- Buckethead - guitar
- Brain - drums
- Bernie Worrell - keyboards
- Mick Harris - drums
- Yamatsuka Eye - vocals
- John Zorn - saxophone
- Bill Laswell - bass

Tracklist:

1. Stronghold
2. Cold Rolled/Iron Dub
3. Suspension
4. Rivet
5. Deathstar
6. The Hook
7. Nine Secrets
8. Crossing

Praxis

Sacrifist

Nel loro secondo album i Praxis di Bill Laswell vedono la collaborazione di John Zorn dei Napalm Death, assieme al suo compagno Mick Harris e a Yamatsuka Eye dei Boredoms. Inizialmente Sacrifist sarebbe dovuto essere un album del progetto Rammellzee, ma lo stesso Zorn suggerì di farlo divenire il secondo album targato Praxis.
L'apporto in particolare di Zorn è determinante nel rendere il sound del gruppo più aggressivo e rumoroso, contaminandolo più che mai con elementi del metal estremo e del grindcore, ma ciò non comporta la dissoluzione totale degli stilemi che già si erano incontrati sul predecessore, come il funk, l'hip hop o i virtuosismi del chitarrista Buckethead, ma più che altro vengono ridimensionati come ruolo e in alcuni casi relegati ad un background d'accompagnamento dissonante per sonorità più ruvide e granitiche. Il problema è che questa matrice estremizzata soffoca gran parte dell'eclettismo e della vena schizzata (ma creativamente fresca e vitale) dimostrata in Transmutation. Troppo spesso infatti veloci attacchi di riff death/grind, martellamenti thrashy o refrain speed metal vengono messi in primo piano e prolungati senza però trarne vigore: l'intento è di far suonare tutto claustrofobicamente caustico, di elevare a dismisura la freneticità dei pezzi, ma in realtà tolgono spessore ai brani che mostrano molta meno caratterizzazione e minor eterogeneità. Il songwriting si fa ben più piatto e prevedibile che nell'esordio, a complicare le cose ulteriormente è la monotonia di molte composizioni che finiscono per risultare soporifere anche quando ci sono spunti interessanti sotto.

L'iniziale Stronghold è un breve e caotico speed-death (che di base non dice molto più di quanto già detto da gruppi come Slayer o Sepultura), macchiato però dell'essenzialità del grindcore, da frammenti elettronici, da urla campionate e dai virtuosismi di Buckethead.
La successiva Cold Rolled mescola gli stessi elementi del precedente brano con elementi funk rock e free jazz, per poi sfociare nell'hip hop/dub di Iron Dub.
Ancora una volta Suspension indugia con sfuriate estreme formalmente banali ma inserite appositamente in un contesto dissonante e multisfaccettato per generare qualcosa di alienante, acido, caotico.
Rivet è un'ossessiva ripetizione di riff marcati e brucianti, le solite urla ed effetti campionati sempre più stranianti, come a fare da sottofondo ad un vortice in cui si precipita circondati solo da folli esplosioni soniche.
Di ben diverso approccio è la lunga Deathstar, dove funk distorto, droni rumoristici, elettronica minimale e tappeti tastieristici costituiscono un brano atmosferico e orecchiabile, progressivamente sfociante in una volata dai toni spaziali condotta da un'attitudine da jam session.
The Hook è una traccia electro-hop stilisticamente scontata ma molto catchy. La bizzarra telefonata senza dialogo in giapponese in conclusione introduce Nine Secrets, che non aggiunge nulla a quanto già sperimentato nelle prime traccie, suonando così solo forzatamente rumoristica, martellante e pesante.
La conclusiva Crossing è una suite concettualmente prog incentrata sull'organo di Worrell, impegnato in un assolo più giocoso che finalizzato ad esibire tecnicismi ed accompagnato da inquietanti sfondi atmosferici di sottofondo.

Nonostante gli intenti, Sacrifist si rivela molto deludente in confronto al più ispirato Transmutation. Il matrimonio fra Laswell & soci e l'eclettico John Zorn non si è concretizzato in questo album, nonostante l'altissimo potenziale.