Death Metal

Colored Sands

Emanuele Pavia — Sun, 25 Aug 2013 21:51:54 +0000

Voto:

6.5 / 10

Autore:

Emanuele Pavia

Genere:

Death Metal

Etichetta:

Season of Mist

Anno:

2013

Line-Up:

- Luc Lemay - Voce, chitarra
- Kevin Hufnagel - Chitarra
- Colin Marston - Basso
- John Longstreth - Batteria

Tracklist:

1. Le Toit du Monde
2. An Ocean of Wisdom
3. Forgotten Arrows
4. Colored Sands
5. The Battle of Chamdo
6. Enemies of Compassion
7. Ember's Voice
8. Absconders
9. Reduced to Silence

Gorguts

Colored Sands

Dopo dodici anni dalla loro ultima pubblicazione (il discreto From Wisdom to Hate, che tentava di conciliare le pulsioni sperimentali del capolavoro Obscura con le strutture più lineari dei primi due lavori), e dopo cinque anni di attesa in seguito alla reunion della leggendaria formazione canadese avvenuta nel 2008, il quinto full-length dei Gorguts, intitolato Colored Sands, viene infine pubblicato nel 2013 dalla Season of Mist, che dopo aver conquistato Atheist e Cynic si conferma nuovamente la label preferenziale per le vecchie glorie del death metal più tecnico.

Le dichiarazioni di Luc Lemay riguardo alle coordinate stilistiche della nuova incarnazione Gorguts non erano state delle più promettenti: il mastermind della band aveva più volte affermato di essersi appassionato negli ultimi anni alla musica di Opeth e Porcupine Tree, due gruppi arenati da circa una decina d'anni nei peggiori cliché nostalgici del progressive rock e metal. Ma, per fortuna, la musica di Colored Sands ha poco a che vedere con gli ultimi sviluppi di quella di Åkerfeldt e Wilson (mentre effettivamente l'impronta degli Opeth di Still Life e Blackwater Park è rintracciabile lungo tutto il lavoro, nel gusto melodico che traspare anche nelle sezioni più violente e nella tendenza a dilatare i brani, con un minutaggio medio di quasi sette minuti): piuttosto, oltre a riallacciarsi prevedibilmente allo stile dei dischi precedenti (specialmente From Wisdom to Hate), i nuovi Gorguts sembrano essere consapevoli delle ultime innovazioni apportate al death metal dagli Ulcerate, mitigando le sonorità più aspre e dissonanti del loro stile classico con sezioni più dilatate e conferendo così alla musica del gruppo un suadente quanto inedito gusto melodico.
Anche la produzione ricalca quella degli ultimi campioni del death metal, dando meno volume ai toni bassi (e rendendo quindi meno compatto il sound dei Gorguts rispetto a quello del passato) in favore di quelli alti delle chitarre, mentre la batteria triggerata, che appiattisce la prestazione - invece notevole - del batterista John Longstreth, è forse il più evidente difetto del lavoro (anche questo ereditato dalle odierne produzioni death metal).

La prima metà del full-length è quella che maggiormente si avvicina alle sonorità dei massimi gruppi death metal odierni, oltre a quella che presenta maggiormente le influenze dei migliori Opeth del passato, ed è forse proprio per questo che appare come la parte più brillante, fresca e creativa dell'album, nonché quella che presenta i migliori pezzi del disco. Le Toit du Monde rende evidente il legame che intercorre tra la musica dei Gorguts e gli esponenti più cerebrali del nuovo death metal, conciliando le psicosi di La Vie Est Prelude... (La Mort, Orgasme) con le atmosfere apocalittiche di The Destroyers of All, in un vorticoso susseguirsi di violente scariche dissonanti (merito della caratteristica esecuzione di Lemay) e momenti invece più cadenzati, dominati da armonie esotiche e intricate ritmiche geometriche, mentre An Ocean of Wisdom e la più canonica (per gli standard dei Gorguts) Forgotten Arrows mostrano appieno i debiti di Lemay con gli Opeth, come se gli Ulcerate suonassero Still Life.
Gli esperimenti più inusuali (e forse anche più interessanti) di tutto Colored Sands sono incastonati proprio a metà del full-length: dapprima la title-track, dopo un'intrigante introduzione di chitarra in clean, subdole implosioni di basso e inquietanti dissonanze, esplode in un distruttivo numero death metal che riassume tutte le sfaccettature del sound Gorguts (quello più claustrofobico, quello più dinamico e anche quello più old-school - come dimostra l'assolo tipicamente azagthothiano nella seconda metà del brano), mentre subito dopo The Battle of Chamdo entra in scena con un quintetto d'archi a formulare fraseggi dal sapore tipicamente mediorientale.
È proprio questo il pezzo più spiazzante di tutto Colored Sands, perché quello che appare come una trita overture (dopo un decennio in cui i vari Lykathea Aflame, Nile e Orphaned Land hanno giocato nell'inserire culture orientali nel tessuto death metal) si rivela invece essere un vero e proprio pezzo di musica da camera. Sorprende ancora di più il fatto che il brano sia effettivamente riuscito: probabilmente anche grazie alla formazione accademica di Lemay, The Battle of Chamdo riesce a scansare il rischio di risolvere in un pastiche senza capo né coda, rivelandosi invece come un valido esempio di musica da camera sulla scia dei lavori per quartetto d'archi di Dmitri Shostakovic e Béla Bartók. Per quanto rimanga il dubbio sull'effettiva utilità di un numero del genere in un disco che per tutta la sua durata si muove su coordinate ben diverse, getta intriganti luci sull'eventuale futuro dell'opera dei Gorguts.
Conclusa The Battle of Chamdo, il disco ritorna con prepotenza su binari death metal di scuola tipicamente Obscura: dapprima la violenta sfuriata di Enemies of Compassion, quindi la canonica Ember's Voice e infine la più annichilente Absconders sembrano voler mostrare come la nuova incarnazione dei Gorguts sia ancora in grado di comporre brani egualmente schizoidi e distruttivi. Per quanto si tratti di pezzi forse ridondanti (sia nella discografia dei Gorguts che all'interno di Colored Sands stesso, in particolare Ember's Voice), è rincuorante vedere come la creatura di Lemay riesca nel non banale obiettivo di riproporre composizioni nel suo stile classico senza apparire come una parodia di se stessa (risultato che, in tema di ritorni estremi dell'anno, i Carcass non possono dire di aver raggiunto).
La chiusura è lasciata a Reduced to Silence, probabilmente il pezzo migliore della seconda metà di Colored Sands, che riprende le sonorità della prima parte dell'album con un approccio più sperimentale, alternando i soliti momenti più brutali a parentesi più dilatate, dominate dalle armonie dissonanti delle chitarre e dal basso di Colin Marston.

Nonostante presenti innegabili difetti, a partire da un minutaggio un po' troppo dilatato per ciò che ha da offrire realmente l'album, Colored Sands non solo aggiunge al repertorio dei Gorguts alcuni dei brani migliori che abbiano mai scritto, ma sembra anche preludere a un'evoluzione della loro musica tutt'altro che scontata. Dopo aver plasmato, insieme agli Immolation, gran parte dei complessi death metal più sofisticati e al contempo più violenti di questi anni, Lemay è riuscito comunque ad aggiornare la formula per rimanere al passo con i tempi: non sarà più l'ideatore di un nuovo modo di concepire il death metal, ma segue comunque piuttosto bene il sentiero tracciato da altri.
In ambito death metal, è forse secondo solo a Vexovoid come miglior ritorno dell'anno.

Elegy for the Flesh

Corrado Penasso — Tue, 22 Nov 2011 09:07:04 +0000

Voto:

7.3 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Death Metal

Etichetta:

The Spew Records

Anno:

2011

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My Space

Line-Up:

Edoardo De Muro - Drums

Andrea De Muro - Guitars, Bass (Bass part on the album are played by Andrea De Muro)

Alessio Locci - Guitars

Lorenzo Orru - Vocals

Alessandro Farci - Bass

Tracklist:

1. Elegy for the Flesh 03:16

2. Memetic Infection 03:08

3. Breastfed with Mendacity 03:55

4. Sarin Benison 04:15

5. Ravenous Theophaghists 02:56

6. Allograft Harvesting 05:07

7. Clinical Savagery 03:02

8. Plastinated Birth 03:34

Natrium

Elegy for the Flesh

Direttamente da Cagliari arrivano i Natrium, band promettente che con questo Elegy for the Flesh raggiunge il traguardo del secondo album a sei anni di distanza dall’autoprodotto The Day of Pain. La The Spew Records (ala della Punishment 18 Records specializzata in death e grindcore) si occupa della produzione dell’album per una prova veramente convincente. Passati in pochi anni dal death/thrash al technical brutal death metal, questi quattro ragazzi sardi non prendono prigionieri per tutta (seppur breve) la durata del disco.

Ventinove minuti e otto tracce a parer di chi scrive sono elementi perfetti affinché un disco dalla tale pesantezza non risulti ostico all’ascolto. In esso rivivono i migliori Suffocation e Cannibal Corpse, portando i Natrium a comporre un album che ormai le loro band madri non sfornano da anni. I suoni sono impastati al punto giusto mentre la band pare inarrestabile. La batteria si trasforma in un bulldozer schiaccia ossa, le chitarre macinano una quantità immensa di riffs votati agli anni 90 in una marcia inarrestabile, irta e pregna di cambi di tempo. Il growl malato e profondo di Lorenzo contribuisce al mood generale di un disco che odora di decomposizione lontano un miglio. Nessuna concessione alla melodia. La furia cieca guida la band in questo massacro.

Iniziando con la title-track e passando attraverso la seconda Mimetic Infection possiamo gustare una miscela di riffs putridi, voci incarognite e furiose accelerazioni che prendono ancora più potenza perché sovente piazzate immediatamente dopo i tipici down tempo del genere che in questo caso non si rifanno al death core, quanto più allo stile inconfondibile dei Suffocation nel periodo 1991-1995. Le sezioni che vivono di up tempo sono invece chiaramente ispirate alla band di George Fisher ed a tal proposito citerei l’andamento di Breastfed with Mendacity eRavenous Theophaghists su tutte.Per chi invece predilige i mortiferi tempi lenti con grandelavoro delle asce, consiglierei la putrida Sarin Benison e l’inquietante Allograft Harvesting ove l’atmosfera di perversione si fa pesante grazie anche ad alcune voci campionate di sottofondo che farebbero impallidire gli storici deathsters Deranged, in passato maestri del genere.

Avvicinandoci alla fine possiamo ancora gustarci i vari stop and go di una intricatissima ma sempre brutale Clinical Savagery, ottimo esempio di come si possa suonare in modo tecnico senza risultare asettici. Ultima traccia del disco,Plastinated Birth ci saluta con la giusta dose di velocità e violenza senza che l’apporto tecnico venga meno tra controtempi e veloci mutamenti di struttura. Al termine dell’ascolto ciò che rimane è un senso di stordimento per tanta violenza ascoltata. Il gruppo ci sa fare e si aggiudica meritatamente un posto di riguardo tra le nuove, promettenti realtà del suolo italiano. Ora li attendiamo per il grande balzo che li porterà alla definitiva consacrazione anche all’estero.

Welcome to the Morbid Reich

Corrado Penasso — Sun, 25 Sep 2011 15:05:22 +0000

Voto:

7.5 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Death Metal

Etichetta:

Nuclear Blast

Anno:

2011

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My Space

Line-Up:

Peter - Vocals, Guitars, Bass

Spider - Guitars

Paul - Drums

Tracklist:

1. Ultima Thule 00:49

2. Return to the Morbid Reich 03:26

3. The Black Eye 04:12

4. Come and See My Sacrifice 04:44

5. Only Hell Knows 02:13

6. I Am Who Feasts Upon Your Soul 04:50

7. Don't Rip the Beast's Heart Out 03:58

8. I Had a Dream… 03:02

9. Lord of Thorns 02:38

10. Decapitated Saints 02:41

11. They Are Coming… 01:46

12. Black Velvet and Skulls of Steel 03:19

Vader

Welcome to the Morbid Reich

Necropolis, pur essendo un album discreto nella discografia dei Vader, soffriva dell’abbandono dei membri storici del gruppo. Piotr “Peter” Paweł Wiwczarek venne lasciato da solo a curare il songwriting dell’album ed ad avvalersi anche di guest-musicians. Diverse congetture vennero fatte a proposito della defezione dei restanti membri del gruppo, tuttavia il leader non si perse mai d’animo e con questo nuovo album, Welcome to the Morbid Reich, si ha la conferma definitiva che “chi fa da sé fa per tre”. Sin dal titolo scelto c’è una sorta di volontà di ritorno al passato, una sorta di richiamo alle origini giacché esso rimanda palesemente al demo Morbid Reich del 1990, vero piccolo culto nella scena death metal in generale. Rispetto al 2009, sono stati persino scelti nuovi membri per massacrare gli strumenti su di un album che ha poco da invidiare ai lavori migliori del gruppo di metà anni 90.

Lo stile dei Vader, per chi non li conoscesse ancora, è inconfondibile. Trattasi di un miscuglio inferocito di death/thrash tagliente con assoli di chitarra che rimandano in qualche modo al metal classico ed una voce growl mai eccessiva ma di indubbia potenza e personalità, capace di essere distinta tra cento altri gruppi. Parlando nello specifico dell’album sotto analisi, ciò che mi ha colpito maggiormente è il netto passo in avanti fatto in termini di songwriting. Laddove Necroplis mostrava un piglio brutale e veloce ma anche leggermente scontato, Welcome to the Morbid Reich ci ripropone i Vader in forma smagliante. Alla mera velocità di esecuzione è subentrata una maggiore accuratezza per quanto riguarda le strutture delle canzoni, con seguente valorizzazione delle atmosfere.

Le nuove composizioni del combo polacco sono perfettamente formate, con grande varietà di tempi e strutture. Una registrazione epocale contribuisce a gettare sulle tracce un’aura spettrale come raramente si era sentito prima ed il gruppo di per sé non lesina sezioni mortifere alternate a repentine velocizzazioni. Si inizia con l’oscura introduzione dal nome Ultima Thule, perfetto preludio per il massacro operato da Return to the Morbid Reich. Le tastiere di sottofondo al riffing blackeggiante delle chitarre forniscono un supporto eccellente prima che i blast beats entrino a creare scompiglio. Il riffing migliore lo si può trovare, a mio parere, durante le sezioni in uptempo mentre il vocione di Peter è veramente ispirato, incattivito e potente. Come al solito le sezioni soliste delle sei corde marcano leggermente la melodia. Un certo flavour crust si può ritrovare nella successiva The Black Eye, mazzata tra capo e collo che non lesina sezioni catacombali stile Obituary nel mezzo della sua struttura dinamica. Il groove iniziale di Come and See my Sacrifice mostra una potenza incredibile, come pure le repentine velocizzazioni in blast beats che la caratterizzano successivamente.

Proseguendo nell’ascolto del disco ritroviamo alcune tendenze black metal nel riffing in tremolo di una terremotante Only Hell Knows, in una bolgia di uptempo alternati a blast beats che termina nell’oscura introduzione di I Am Who Feasts Upon your Soul. Questa traccia si distingue per il fatto di essere supportata dalle tastiere in alcune sezioni e per il suo andamento quasi rituale e dal groove marcato, incalzante e pesante come un macigno. Forse tra gli episodi meno ispirati del disco, che comunque si mantengono su discreti livelli, citerei Don’t Rip The Beast’s Heart Out mentre avvicinandoci alla fine dell’ascolto possiamo ancora gioire della violenza inaudita di tracce come I Had a Dream… e la thrasheggiante Lord of Thorns, vero pugno nello stomaco. Si arriva ben presto a Decapitated Saints, distinguibile dal groove roccioso alternato a ferali uptempo a sostenere un riffing tanto canonico quanto coinvolgente. Tra le tracce migliori del disco con un Peter che vomita blasfemie alla velocità della luce. They are Coming… nasconde ancora una volta un preludio solenne per la finale Black Velvet and Skulls of Steel, song dall’andamento lento ed imperioso a salutarci nel giusto modo.

Un gran bel ritorno dal parte dei Vader questo Welcome to the Morbid Reich. Un disco che rimarrà nello stereo degli appassionati per parecchio tempo, a testimoniare che non necessitano tante innovazioni quando alla base ci sono mestiere e idee ben chiare. Una graditissima sorpresa di questo 2011.

The Destroyers of All

Emanuele Pavia — Mon, 12 Sep 2011 14:03:55 +0000

Voto:

7.5 / 10

Autore:

Emanuele Pavia

Genere:

Post Metal

Death Metal

Etichetta:

Willowtip Records

Anno:

2011

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Ulcerate Official Site

Line-Up:

- Paul Kelland - Basso, Voce
- Michael Hoggard - Chitarra
- Jamie Saint Merat - Batteria

Tracklist:

1. Burning Skies
2. Dead Oceans
3. Cold Becoming
4. Beneath
5. The Hollow Idols
6. Omens
7. The Destroyers of All

Ulcerate

The Destroyers of All

I neozelandesi Ulcerate si sono affermati negli ultimi anni come una delle più capaci e innovative band death metal nella frangia più brutale del genere. Dopo il più tradizionale debut Of Fracture and Failure del 2007, che ripercorreva la scia di quel death metal violento quanto sofisticato e cerebrale inaugurato dai Gorguts dieci anni prima, il gruppo si era infatti fatto notare nel 2009 con il di gran lunga superiore Everything Is Fire, in cui questo tessuto brutal dissonante veniva rivisto e filtrato sotto un'ottica post-metal figlia di Isis e Neurosis (e probabilmente rifacendosi anche all'approccio "post-" del black metal dei francesi Deathspell Omega).

E dopo quasi due anni esatti dal loro secondo full-length (e dopo circa un mese dall'uscita del secondo chitarrista Olivier Goater dal gruppo), gli Ulcerate tornano nel 2011: il terzo The Destroyers of All, pubblicato nuovamente sotto l'egida della Willowtip Records, vede la luce il 25 gennaio e subito porta il gruppo tra i massimi esponenti metal (estremo e non) da un lustro a questa parte. L'album segna un ulteriore passo avanti nel song-writing del gruppo, non solo per via di un netto aumento della lunghezza media dei brani: l'aspetto più importante è infatti il livello di maturità che gli Ulcerate hanno raggiunto nella loro commistione di post-metal e death metal, ancora più radicale e ben congeniata rispetto all'album precedente (complice forse anche una produzione migliore). Quello di The Destroyers of All è un sound maestoso quanto imponente, in cui il riffing erede degli Immolation, le dissonanze dei Gorguts e la straripanza ritmica dei Nile vengono ricoperti da una coltre fumosa, sontuosa e ineffabile secondo la tradizione post-metal (seppur in tale monumentalità vi sia una vena decadente e desolante che ricorda la musica esistenzialista dei Death), risultando il perfetto veicolo per il messaggio misantropo degli Ulcerate (che non mancano di sottolineare come il titolo si riferisca all'umanità che distrugge e corrompe ciò con cui viene a contatto). La brutalità della loro musica non risulta invariata rispetto alle precedenti release (e anzi, The Destroyers of All è sotto certi aspetti ancora più violento di Everything Is Fire), ma appunto per il sound post-metal più radicato nella matrice musicale della band tale efferatezza risulta meno sanguigna rispetto a quella dei primi dischi.

Già l'opener Burning Skies riassume tutte le diverse tendenze dell'album, con il suo progressivo oscillare tra granitici muri chitarristici, atmosferiche distorsioni post-metal e brutali sfuriate death metal, il tutto condito dallo straripante buongusto dei fill ritmici del batterista Jamie Saint Merat. L'opera prosegue su questa scia in modo piuttosto omogeneo, senza mai venire meno alla commistione di eleganza e violenza che contraddistingue il sound degli Ulcerate: gli struggenti fraseggi della chitarra di Michael Hoggard, accompagnati dal gutturale growl di Paul Kelland (quasi sepolto dall'impasto strumentale del trio) e dal motore propellente della base ritmica, compongono in Dead Oceans complesse strutture armoniche che donano dinamicità all'innesto sonoro del gruppo, mentre nella chiusura di Cold Becoming si trasformano in riff trascendenti che coronano i pattern batteristici di Saint Merat.
Arpeggi distorti aprono invece la spiccatamente post-metal Beneath, che intraprende un passo lento e cadenzato, scandito da tormentati riff chitarristici ma talvolta spezzato dai fill della batteria che riprendono il brutal death metal, cui segue l'ulteriormente desolante The Hollow Idols, nella cui prima metà viene ripresa la componente estrema per poi obliarla nella seconda, sostituita da stordenti distorsioni post-metal che segnano l'apocalittica conclusione del pezzo.
Ulteriori distorsioni (che riportano alla mente i giochi armonici degli Atheist nell'introduzione di Unquestionable Presence) introducono Omens, uno degli apici di tutto The Destroyers of All, che si muove su cupe coordinate post-metal prima di ritornare - con l'entrata in scena del growl di Kelland - su binari più brutali e tra i più dissonanti dell'album, con continue pause e ripartenze a sconvolgere la struttura del brano, per poi chiudersi in una frastornante outro giocata tra vocalizzi rabbiosi e complessi arrangiamenti ritmici. A chiusura del disco, come nel precedente Everything Is Fire, è incastonata la lunga title-track, altro capolavoro dell'album con Omens, nuovamente costruita tra dissonanti intrecci chitarristici e schemi batteristici cerebrali ad accompagnare l'aspra accusa filo-estinzionista di Kelland, summa di tutto ciò che ha rappresentato il viaggio di The Destroyers of All nelle sue molteplici sfaccettature e atmosfere.

Feroce e angosciante, The Destroyers of All è un opprimente attacco all'umanità, incapace di comprendere ciò cui sta portando la sua condotta e il suo sfruttamento del pianeta, ma soprattutto rappresenta uno dei dischi di death metal brutale e tecnico più innovativi dai tempi dell'immenso In Their Darkened Shrines che aveva portato una nuova ventata d'aria fresca in un genere che annaspava in una situazione di stagnazione creativa da prima del nuovo millennio. Gli Ulcerate, con questo ultimo capitolo discografico, hanno partorito una delle più interessanti proposte dell'anno non solo nell'ambito metal, imponendosi tra i massimi esponenti del loro genere nella scena musicale attuale.

Macabre Eternal

Corrado Penasso — Tue, 12 Jul 2011 13:58:52 +0000

Voto:

7.6 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Death Metal

Etichetta:

Peaceville Records

Anno:

2011

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My Space

Line-Up:

Chris Reifert - Vocals, Drums

Eric Cutler - Vocals, Guitars

Danny Coralles - Guitars

Joe Allen – Bass

Tracklist:

1. Hand of Darkness 05:19

2. Dirty Gore Whore 05:45

3. Always About to Die 05:15

4. Macabre Eternal 04:39

5. Deliver Me From Sanity 04:24

6. Seeds of the Doomed 05:26

7. Bridge of Bones 04:46

8. Born Undead 04:00

9. Sewn Into One 06:31

10. Bludgeoned and Brained 04:09

11. Sadistic Gratification 11:33

12. Spill My Blood 03:40

Autopsy

Macabre Eternal

A volte fa sorridere il fatto che oggigiorno per il novanta per cento dei casi ci si debba affidare ancora alle vecchie realtà per ascoltare un disco sincero a seconda del genere che a uno fa gola. E ciò che fa ancora più sorridere è pensare che molti di questi gruppi una quindicina di anni fa furono tacciati di immobilità. Ora che il death metal, in questo caso, si è spinto fin troppo oltre a livello di innovazioni siamo subito pronti a riprenderci un classico del passato e riascoltarcelo oppure attendere in modo smanioso l’ultima uscita di una di quelle storiche realtà. Oggi andremo ad analizzare un grande ritorno del death metal, quello degli statunitensi Autopsy.

Horrific Obsession e The Tomb Within furono qualche anno fa un succoso antipasto per un futuro album ed ora finalmente possiamo goderci questo Macabre Eternal. Il disco consta di dodici tracce di puro, incontaminato e marcio death metal come solo loro e pochi altri erano in grado di suonare tra la fine degli anni 80 e l’inizio della decade successiva. La Peaceville Records ancora una volta si è accaparrata un’uscita coi fiocchi perché il disco in questione in molti punti è veramente un portento. Prendiamo ad esempio l’iniziale Hand of Darkness: rullate, uptempo impazziti, vocalizzi al limite dell’umano e riffs putridi. Chris Reifert è sempre lui con il suo tono malato di voce e la sua batteria che viaggia a mille anche nella successiva Dirty Gore Whore. Questa traccia in particolare possiede un’aura malata e grottesca come poche altre mentre i testi continuano a trattare tematiche gore e splatter per un risultato agghiacciante ma non sicuramente a livello di qualità.

Tra le tracce che danno il meglio durante le sezioni in tempi medi troviamo Always About to Die, Macabre Eternal eDeliver Me From Sanity. Solo sporadiche sezioni in un uptempo cambiano le strutture di tre canzoni in grado di riversare sull’ascoltatore tonnellate di marciume gore. A dir poco esaltanti le vocals e le veloci fasi soliste delle chitarre in occasione delle ripartenze; tutto in puro Autopsy style per un risultato sempre più legato al passato della band. Se volete ascoltare una traccia che nella sua brutalità vi possa esaltare al primo ascolto, non perdetevi Seeds of the Doomed perché attraverso alcune linee soliste dal retrogusto death ‘n’ roll la traccia vi entrerà bene in testa. Strutture puramente doom ed arpeggi si possono ancora riscontrare in una spettrale Bridge of Bones, nonostante alcuni cambi di tempo portino un maggior dinamismo e l’entrata di abrasivi assoli chitarristici.

Per ritrovare una traccia che viaggia quasi interamente su tempi veloci bisogna aspettare la ferale Born Undead mentre la successiva Sewn into One ci delizia con tonnellate di linee chitarristiche Sabbathiane quando con la successiva Bludgeoned and Brained si rimane sì nello stesso pantano ma con anche alcuni momenti di dinamicità maggiore. Gli undici minuti di Sadistic Gratification riescono ancora una volta a colpire nel segno , nonostante si tratti prevalentemente di strutture dal groove marcato (tendente al doom) che si alternato a sporadici momenti nei quali l’entrata delle linee di chitarra porta alcune influenze tendenti ancora una volta al death ‘n’ roll. La noia non entra in gioco perché un sapiente alternarsi di chiaroscuri ci accompagna fino alla fine della traccia e ci fa godere anche della finale Spill my Blood, bordata in tempi veloci per chiudere degnamente un album valido.

Uno dei dischi più attesi degli ultimi anni in campo death metal non ha deluso affatto. Gli Autopsy sono sempre in grado di riportare in musica tutto ciò che di macabro e grottesco tormenta i nostri sogni e sono sicuro che Macabre Eternal verrà ben accolto dagli amanti del genere.

Opus Mortis VIII

Corrado Penasso — Sun, 15 May 2011 16:26:45 +0000

Voto:

7.3 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Death Metal

Etichetta:

Metal Blade Records

Anno:

2011

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My Space

Line-Up:

Erik Rundqvist - Vocals/Bass

Urban Gustafsson - Guitars

Peter Östlund - Guitars

Tobias Gustafsson - Drums

Tracklist:

1. Regorge in the Morgue 02:32

2. Bloodstained 03:03

3. They Will Burn 04:03

4. The Dead Awaken 05:03

5. Hate in a Time of War 04:06

6. Torturous Ingenious 03:31

7. Forever Damned 03:32

8. Shrouded in Darkness 03:36

9. Combat Psychosis 03:41

10. Requiem for the Fallen 03:17

Vomitory

Opus Mortis VIII

Opus Mortis VIII rappresenta appunto l’ottavo album degli svedesi Vomitory a due anni di distanza dal suo predecessore Carnage Euphoria. Quando si parla di questa storica band attiva sin dal lontano 1989, vengono subito in mente parole come “brutalità, coerenza, passione e dedizione”. Sì, perché poche band nel mondo estremo posseggono le caratteristiche che ancora oggi i Vomitory dimostrano di avere. Una continua maturazione ed una violenza sempre meglio bilanciata e curata sono particolarità alle quali la band ha sempre dimostrato di porre attenzione.

La band si è sempre discostata dalla proposta musicale in campo death che la Svezia proponeva sin dalla fine degli anni 80 per accogliere nel suo DNA influenze che guardavano prettamente oltreoceano ed al crust/grind d’annata. Ancora una volta possiamo quindi trovare, come in occasione dell’opener Regorge in the Morgue, una valanga di riffs che si alternano tra tremolo picking e palm muting per chiamare in causa una lunga serie di tempi veloci, alternati tra up-tempo e puri blast beats. La produzione è compatta, con volumi alti e suoni impastati a dovere per creare un muro sonoro di grande impatto. Si prosegue con le grintose cavalcate di chitarra di Bloodstained e le sue chiare inflessioni thrash metal. Alcuni momenti più ragionati trascinano allo scoperto ottimi fraseggi di chitarra dal flavour Slayeriano, seguiti da accelerazioni brutali.

Il growl di Erik è sempre profondo anche se questo particolare l’ho sempre ritenuto come il punto d’Achille per il gruppo giacché molte volte non si riesce ad esprimere con la potenza giusta. Quando molti pensano che i Vomitory siano semplicemente velocità sconclusionata, ecco che They Will Burn interviene per mettere un po’ di chiarezza: si tratta un mid-tempo roccioso e dalla linee soliste a tratti dissonanti dal mood veramente oscuro. Si prosegue con lo stesso stile anche con la successiva The Dead Awaken anche se possiamo incontrare alcuni momenti che puntano maggiormente sulla velocità, creando un ottimo contrasto e donando una potenza notevole al sound. Altrettanto buono il contrasto degli arpeggi con l’esplosioni di chitarra elettrica di una oscura Hate in a Time of War ed anche qui possiamo notare la bontà di un songwriting che non punta sulla mera velocità ma che, invece, convince anche durante i tempi medi.

Per una traccia più diretta si deve aspettare fino a Torturous Ingenious, mentre sono assolutamente da segnalare i riffs di chiara matrice thrash di Forever Damned, traccia incalzante e dalla potenza inaudita. Stupisce il groove quasi alla Morbid Angel di Shrouded in Darkness, song dal riffing putrido e catacombale che si arricchisce delle solite, convincenti linee solistee che sfocia nella dinamica Combat Psychosis. Dall’inizio lento, la canzone successivamente si compone di riffs diretti, palesemente ispirati alla corrente crust da alternarsi ai classici tremolo, anche se il tempo arriva al massimo a sfiorare i classici up-tempo, tra vari cambi. Conclude l’album Requiem For The Fallen, traccia tirata ma con un costante sguardo alla “forma” e non solo all’immediatezza.

Così si conclude un altro episodio per i Vomitory ed è sempre piacevole avere un punto di riferimento fisso quando si vuole ascoltare del sano death metal. Ciò che poi è da apprezzare sicuramente è, come ho scritto in precedenza, la volontà da parte del gruppo di ricercare, album dopo album, un songwriting sempre più vario, pur rispettando i canoni del genere.

End Gates

Stefano Pentassuglia — Mon, 07 Apr 2014 10:36:11 +0000

Voto:

8.0 / 10

Autore:

Stefano Pentassuglia

Genere:

Thrash Metal

Death Metal

Black Metal

Etichetta:

Autoproduzione

Anno:

2014

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Pagina Facebook della band

Line-Up:

Antonio Guerra - Voce

Aldo Panico - Chitarra

Luca Miolla - Chitarra

Francesco Oresta - Basso

Rodolfo Russo - Batteria

Tracklist:

1. Ballad of the Death

2. Last Journey

3. Scent of Blood

4. Black Light of Death

5. Rotten Conscience

6. Eternal Desire

7. A Jump in the Absolute

8. Something Dark Grows

Alldead

End Gates

“Per tutti la morte ha uno sguardo.

Verrà la morte e avrà i tuoi occhi.

Sarà come smettere un vizio,

come vedere nello specchio

riemergere un viso morto.”

Tante, troppe le band convinte che l’originalità, o meglio la “personalità”, sia solo un optional. In un mondo come quello del metal estremo, ormai saturo di album sempre uguali e di musicisti convinti che bastino 4 riff scopiazzati qua e là per mettere in piedi qualcosa di decente, ascoltare un album che esca dai soliti canoni del thrash/death/black assomiglia sempre più al cercare un metallaro sobrio a un concerto dei Tankard. L’Italia non è da meno; per quanto il bel Paese abbia sfornato alcune tra le band più particolari e originali degli ultimi anni, nell’oceano dell’underground prettamente estremo sembra che sia dia sempre più interesse al “suonare thrash”, “suonare black”, ecc. e al rimanere ancorati alla propria zona di comfort, piuttosto che a suonare con la propria testa e al dare un contributo “personale” alla scena.

Con le dovute eccezioni, naturalmente. Gli Alldead sono un’eccezione.

Provenienti da una città come Taranto, diventata sempre più un emblema di sofferenza giovanile a causa di uno scenario urbano dilaniato dalle errate scelte industriali del passato, questi 4 ragazzi del profondo Sud non sembrano tanto interessati a mettere in mostra le loro influenze estreme quanto piuttosto a servirsene per spaccare più culi possibili in un’orgia di riff taglienti, assoli al vetriolo e influenze che non si fanno problemi a mescolare la furia degli Slayer con l’epicità degli Amon Amarth e la glacialità dei Dissection. Nati nel 2009 con il nome di Redrum, inizialmente una cover band fondata dal chitarrista Aldo Panico, dal bassista Francesco Oresta e dal batterista Rodolfo Russo (già con i thrasher tarantini Assaulter), il gruppo pugliese inizia la gavetta assemblando tutto ciò che anni di ascolti estremi hanno saputo offrire in un calderone di stili e di influenze diversi, fino all’arrivo del chitarrista solista Luca Miolla (anche lui nei già citati Assaulter) e del vocalist Antonio Guerra, abile nel passare da un registro estremo all’altro come se la band disponesse di più cantanti allo stesso momento. Il risultato è un debut album incazzato e con così tanta carne al fuoco da essere quasi prog nel suo concatenarsi di cambi di tempo repentini e di riff che spaziano dal thrash al death, dal black metal di scuola svedese al melodic death, dal viking al blackened death in una proposta unica, compatta e distruttiva.

Una macabra citazione sul booklet da “Verrà la morte e avrà i tuoi occhi” di Cesare Pavese introduce l’ascoltatore in un mood oscuro e tagliente, spezzato da chitarre che ballano tra mid tempo thrash e tesissime accelerazioni black; in questo senso Ballad of the Death si mostra come una chiara dichiarazione di intenti della band, sospesa com’è tra i due generi senza abbracciarne nessuno e senza lesinare cattiveria sonora. La produzione cristallina del chitarrista Luca Miolla non fa altro che far risaltare ancora di più la potenza dei riff e della voce di Guerra, perfettamente a suo agio in uno screaming che paga dazio ai Dissection dei tempi d’oro ma che sa destreggiarsi bene anche in altri contesti molto diversi tra loro.

The Last Journey è una pausa di sollievo dalla tensione black metal di prima, un solido pezzone death/thrash che sembra scritto apposta per far scatenare il pogo nella bolgia sotto il palco, sostenuto da chitarre cavalcanti e ritmi cadenzati. Scent Of Blood, invece, parte con un attacco alla Slayer e prosegue con un fare sempre più sostenuto, tra assoli melodici e atmosfere sulfuree, quasi come se la band di Tom Araya abbia improvvisamente deciso di mettersi a suonare come i Dimmu Borgir.

La concessione al thrash dei due pezzi precedenti viene però spezzata dalla funerea Black Light of Death, con un titolo che è un omaggio nemmeno troppo evidente a Legions of the Black Light dei Watain, una delle band black metal più ispirate degli ultimi anni nonché chiara fonte di ispirazione per il combo tarantino. L’influenza della band di Erik Danielsson si avverte tutta in questo brano, tra i più complessi dell’album, che inizia macabro e minaccioso per poi destreggiarsi tra riffoni schiacciasassi e accelerazioni che partono black metal e poi si evolvono in un blackened death figlio bastardo dei Behemoth; il tutto procede dritto verso un abisso finale costruito dalla feroce doppia cassa di Russo e dagli assoli avvolgenti di Miolla. La seguente Rotten Conscience inganna, spezzando l’atmosfera creata dal mesto arpeggio finale in un concatenarsi di riff in bilico tra thrash e death metal, con il diabolico screaming di Antonio Guerra che sembra quasi una dichiarazione d’amore a Shagrath, alternato a un profondo growl nei momenti più rallentati.

Quello che stupisce di più di questa band, al di là dell’effettiva qualità compositiva dei singoli riff e degli assoli, è la sua capacità di mescolarli in un insieme non convenzionale di influenze estreme, che suonano thrash, death e black come se si trattasse di uno stesso genere musicale. Questa “non convenzionalità” diventa peraltro ancora più evidente verso la fine del platter; anche se Eternal Desire sembra un brano ancora un po’ troppo di maniera, seppur convincente grazie ai ritmi galoppanti ed epici delle chitarre e soprattutto alla voce di Guerra, sospesa tra growl e screaming con una facilità disarmante, già la parte conclusiva di A Jump In The Absolute rende chiara la forza compositiva della band, con melodie fredde ed epiche che emergono dopo una battaglia di pogo, sudore e sangue.

Emblema e dichiarazione di intenti della band è la conclusiva Something Dark Grows, brano che ispira a mandare indietro e premere più volte il tasto play per la sua straordinaria versatilità: dopo un inizio crudo e diretto, i riff diventano sempre più cadenzati e melodici, resi brutali da accelerazioni in doppia cassa, assoli al fulmicotone e una voce che, mescolando sapientemente growl profondo e screaming dilaniante, si sposa perfettamente ai ritmi del brano e sembra quasi tarata apposta con la velocità delle chitarre. Così, se il disco era iniziato in modo oscuro e brutale, la sua conclusione è invece affidata a soluzioni melodiche dal sapore quasi viking, con tanto di clean vocals corali e un riffing che dal black/death procede sempre più verso un epic/death figlio degli Amon Amarth più ispirati.

End Gates è un debutto con i fiocchi, specialmente se si pensa che si tratta di un’autoproduzione; un assaggio di metal estremo nella sua accezione più pura del termine, un album non convenzionale che saprà come far felici tutti coloro che da una band non si aspettano il solito compitino ben confezionato ma prediligono personalità, originalità e passione nella propria musica. In sostanza, una band di cui il panorama metal italiano sentiva il bisogno; adesso speriamo solo che riescano a trovare un'etichetta che possa rendere giustizia alla loro personale concezione del metallo estremo.

Benvenuti.

Surgical Steel

Emanuele Pavia — Thu, 10 Oct 2013 21:16:04 +0000

Voto:

5.0 / 10

Autore:

Emanuele Pavia

Genere:

Death Metal

Etichetta:

Nuclear Blast

Anno:

2013

Line-Up:

- Jeff Walker - Voce, basso
- Bill Steer - Chitarra, voce
- Daniel Wilding - Batteria

Tracklist:

1. 1985
2. Thrasher's Abbatoir
3. Cadaver Pouch Conveyor System
4. A Congealed Clot of Blood
5. The Master Butcher's Apron
6. Noncompliance to ASTM F 899-12 Standard
7. The Granulating Dark Satanic Mills
8. Unfit for Human Consumption
9. 316 L Grade Surgical Steel
10. Captive Bolt Pistol
11. Mount of Execution

Carcass

Surgical Steel

Era solo questione di tempo prima che i riformati Carcass, dal 2007 alle prese con vari tour e partecipazioni a festival metal in tutta Europa, pubblicassero un nuovo full-length seguendo il trend dei ritorni in pompa magna che ha caratterizzato tutto il 2013.
Registrato da Jeff Walker (basso e voce), Bill Steer (chitarra e voce), e con Daniel Wilding dei Trigger the Bloodshed (batteria) a sostituire lo storico Ken Owen, Surgical Steel viene pubblicato dalla Nuclear Blast il 13 settembre 2013, ricevendo istantaneamente un responso critico inaspettato.

Infatti quello che, nei mesi immediatamente precedenti all'uscita, sembrava dovesse rappresentare la pietra tombale sul moniker Carcass dopo la dimenticabile chiusura della loro carriera classica a titolo Swansong (Earache, 1996), è stato invece salutato come uno dei ritorni più esaltanti e competenti che il metal abbia sfornato quest'anno.
In realtà Surgical Steel è, ancora una volta, un lavoro di mestiere, studiato praticamente a tavolino per concedere a qualsiasi fan dei Carcass un attimo di nostalgico piacere in memoria degli anni Novanta.
Per quanto l'album si riveli infatti privo di mordente, stanco e strabordante di cliché, talvolta sfiorando l'emulazione di quei complessi melodeath che gli stessi Carcass hanno contribuito a forgiare, Surgical Steel concede a chiunque - almeno superficialmente - il contentino desiderato: agli appassionati degli esordi grindcore regala sfuriate feroci a tempi disumani che, nella loro carriera, non si ascoltavano dal 1991; agli amanti del capolavoro Necroticism: Descanting the Insalubrious elargiscono soli sofisticatissimi di chitarra e un'esecuzione tecnica impeccabile; a tutti i sostenitori dello storico Heartwork dispensa melodie catchy dal sapore hard rock/heavy metal (fino a sfiorare i vertici di melodismo maideniano di Swansong, spesso e volentieri). Il tutto è quindi confezionato da una produzione laccata, pulita e cristallina, come da prassi di certo death metal melodico degli ultimi anni, che favorisce il piglio accattivante delle armonie a discapito delle atmosfere morbose e purulente che, in definitiva, rappresentavano più di ogni altra cosa la grandezza del classico sound Carcass nei primi quattro lavori, in tal modo indebolendo ulteriormente un lavoro già di per sè non esaltante.

Fin dalla piacionissima intro 1985, con boriosi lick di chitarra degni dei peggiori momenti dei peggiori guitar hero anni Ottanta, Surgical Steel sembra vivere solo di questo suo passatismo: vaga privo di direzione tra le sfuriate thrash/death di A Congealed Clot of Blood e della apertamente slayeriana The Granulating Dark Satanic Mills; tenta di riesumare il talento melodico ormai invecchiato di Heartwork su Cadaver Pouch Conveyor System e sul singolo The Master Butcher's Apron per poi sporcarlo di orpelli tecnici autoindulgenti e/o solipsisti (come nell'agghiacciante shredding su Captive Bolt Pistol), come se la base del successo di Necroticism derivasse dalla capacità tecnica del quartetto e non dagli scenari sardonicamente patologici che evocavano le partiture di Inpropagation e Corporal Jigsore Quandary.
I Carcass sono comunque mestieranti di un certo livello, e per questo buone idee, sporadiche ma comunque non rare, affiorano nel mare di mediocrità di Surgical Steel: si veda il solo di Thrasher's Abattoir, che perlomeno riesce a rievocare la grandezza del chitarrismo di Michael Amott nei classici album dei Carcass; oppure Noncompliance to ASTM F 899-12 Standard, con riffing e assolo veramente degni del lavoro su Heartwork. Ma ciò non redime un album che, specie a partire dalla seconda metà, decade nei più scontati stereotipi del death metal melodico più piacione e adolescenziale, con abissi di prevedibilità e noia in Unfit for Human Consumption e nella lunga Mount of Execution, aperto omaggio alle epiche dei Metallica anni Ottanta che, seppur non totalmente priva di idee interessanti, (a partire da certo riffing thrash nella prima sezione, a cavallo tra Mental Vortex dei Coroner e Ride the Lightning) crolla in un'architettura di tronfi fraseggi melodici, scontati groove ritmici e imbarazzante finale solistico secondo lo stile di Kirk Hammett.
Il death metal del nuovo millennio ha molto di meglio da offrire di un album che, per gran parte della sua durata, sembra soltanto un collage di foto sbiadite di un tempo lontano.

Construct

Alessandro Mattedi — Sun, 02 Jun 2013 11:55:54 +0000

Voto:

7.0 / 10

Autore:

Alessandro Mattedi

Genere:

Death Metal

Gothic Metal

Etichetta:

Century Media

Anno:

2013

Line-Up:

Mikael Stanne - voce
Niklas Sundin - chitarra
Martin Henriksson – chitarra, basso
Anders Jivarp – batteria
Martin Brandstrom – tastiere, elettronica

Tracklist:

1. For Broken Words
2. The Science of Noise
3. Uniformity
4. The Silence In Between
5. Apathetic
6. What Only You Know
7. Endtime Hearts
8. State Of Trust
9. Weight Of The End
10. None Becoming

Bonus tracks:

11. Immemorial
12. Photon Dreams

Dark Tranquillity

Construct

Il nuovo album dei Dark Tranquillity si intitola Construct ed è anticipato dalla dipartita di Daniel Antonnson, il bassista subentrato a Nicklasson per le registrazioni del precedente We Are the Void. Al suo posto ritorna al basso dopo il 1999 Martin Henriksson, comunque presente anche nella chitarra ritmica.

L'album segna un quasi improvviso recap nella carriera del gruppo. Forse anche per rispondere alla povertà di idee espresse con il disco precedente e alla tendenza ad assestarsi su dei fondamentali comuni nell'ultimo decennio di full-lenghts, gli svedesi decidono di rispolverare e rimescolare diverse attitudini esplorate nel corso della loro carriera. Quelle che risaltano di più sono senza dubbio quelle provenienti dai famigerati "dischi di metà carriera", ovvero Projector ed in parte Haven, dai quali emergono in maniera più preponderante che mai alcuni spunti gotici e melodici molto presenti nel songwriting, in parte nei soundscape atmosferici realizzati con gli strumenti e nelle digressioni più tenui. Non c'è però il costante ricorso alla voce pulita del primo e all'elettronica del secondo, lasciandoli come complementi di un disco fondamentalmente sempre legato al consueto trinomio chitarra-basso-batteria; è però evidente il tocco di Brandstrom in diversi arrangiamenti, molto melodic-oriented soprattutto nella struttura.
Il lavoro riprende qualcosa anche dai primi album, soprattutto nella prima parte del disco dove ritroviamo molti spunti veloci e graffianti come nello stile degli esordi (ma senza sfociare nell'imponenza di un The Gallery, preferendo invece un approccio più oscuro e a volte cadenzato).
Questo apparente ritorno al passato suona paradossalmente molto più fresco, originale e creativo, dato che la fusione delle due anime riesce senza stonare e che ciò introduce molti più spunti e molta più varietà rispetto a We Are the Void, oltre che risultare un'inversione della tendenza stilistica che si era venuta a consolidare a partire da Damage Done.

Parte della critica ha accolto con scarso entusiasmo il disco, trovandolo ugualmente piatto. In realtà Construct lancia effettivamente idee, riff e giochi melodici, non suonando piatto ma anzi più ispirato e fresco di quanto possa sembrare; ciò che ha deluso è più che altro il suo approccio "rallentato", alla lunga non molto coinvolgente. L'album difatti manca anche di grandi hit trascinanti e di picchi che rimangono impressi nella mente, risultando da questo punto di vista deludente rispetto ad un Fiction (manieristico, ma strapieno di pezzi coinvolgenti) o ad un Damage Done (ricchissimo di melodie d'impatto e trascinanti), quelli che sembrano essere i due dischi ricordati maggiormente con nostalgia. In questo senso è comprensibile la ricezione negativa dell'album, anche se in questa sede ci allineiamo con chi l'ha recepito con più ottimismo e piacevole constatazione del variare il discorso.
Per contro Construct si assesta anche su di un unicuum compatto ed omogeneo raramente scadendo in momenti compositivamente sottotono.

La prima parte dell'album è tendenzialmente più vicina alla particolare e personale varietà di melodic death metal che i Dark Tranquillity avevano introdotto nei primi album, rinnovandola con piccoli giochi elettronici e preferendo un approccio più immediato e atmosferico agli eleganti intrecci e duelli chitarristici che alle volte si potevano incontrare.

L'iniziale For Broken Words è un aggiornamento ed ammodernamento di stilemi passati, con riff ronzanti e atmosfere cupe che si riallacciano ai primi due album, coadiuvati da arpeggi clean malinconici che non avrebbero stonato su The Mind's I e piccole digressioni in mid-tempo che si riallacciano leggermente agli intermezzi più calmi di Haven (ma con meno elettronica, che comunque puntella gli arrangiamenti come ciliegina sulla torta).
Gli umori sono abbastanza cupi, si nota che gli svedesi giocano più sull'atmosfericità che sull'approccio d'impatto (pur non rinunciando a riff taglianti e a una batteria incalzante), l'aver scelto una traccia del genere come opening invece di qualcosa di molto più scatenato scopre immediatamente le carte.
The Science of Noise prosegue su questi binari, sfociando in un vero e proprio tuffo nel passato mescolando ai riff thrashy a la Character delle chitarre ronzanti in stile Skydancer, soprattutto da metà brano in poi. Gli umori sono molto cupi e a tratti alienanti, a parte che nel melodicissimo tapping dell'assolo.
Veniamo ora al primo singolo, Uniformity, mandato avanti principalmente da piacevoli tastiere melodiche ed atmosfere dark-wave, sfociando in una power-ballad che si riallaccia questa volta a Projector, ma con un atteggiamento più cavernoso spezzato dal canto pulito di Stanne nel ritornello dolceamaro, un contrasto generato anche da alcuni riff magmatici e spettrali nel pre-chorus. Risulterà di sicuro un brano controverso, dato che gli ascoltatori più legati al metal duro potrebbero schifarlo.
La successiva The Silence in Between inizia ricordando un po' troppo gli Amorphis, per poi trasformarsi in un orecchiabile punto d'incontro fra l'impeto veloce ed aggressivo dei primi Dark Tranquillity e alcune strutturazioni chitarristiche melodiche più vicine ad Haven.
Apathetic in tutto e per tutto sembra uscita da The Mind's I, difatti il songwriting è il medesimo, con tanto di attacco thrashy iniziale su sfondo di chords. Suona troppo di già sentito, però è abbastanza veloce e d'impatto.

La seconda parte dell'album è invece quella più "gotica", sia per quanto riguarda il contorno atmosferico/elettronico, sia per le composizioni chitarristiche, che coniugano sapientemente melodia, oscurità e aggressività anche nei momenti più prevedibili e un po' manieristici, sfruttando la cura certosina riposta dal gruppo in fase di arrangiamento.

Veniamo ora all'altro brano più controverso, What Only You Know, un pezzo melodicissimo con riff goticheggianti relativamente morbidi, melodie intense e romantiche, ritornello irresistibile e dal retrogusto malinconico, intermezzi attenuati dove le chitarre svaniscono per lasciar spazio di nuovo alla voce pulita e ad arpeggi melodici di supporto; lo stile compositivo emerge direttamente da Haven ma come sempre con meno elettronica rispetto al disco del 2000; è un brano emozionante che potrà schifare i puristi del lato più duro del gruppo oppure risultare la perla melodica dell'album.
Endtime Hearts rimescola le digressioni melodiche di Haven con parti più aggressive, risultando molto orecchiabile ma meno trascinante ed emozionante del precedente brano, in alcuni casi sembrando anzi un derivato dei gruppi goth melodici nordici. L'assolo intenso la salva comunque dal risultare un po' piatta.
Una delle canzoni migliori è sicuramente State of Trust, che inizia con un riff inquietante per poi evolversi in un intrigante connubio fra dark-wave soffusa e malinconica, goth metal bruciante e lievi spruzzi di elettronica che suonano un po' prevedibili ma amplificano l'atmosfera. Risulta particolarmente efficace il contrasto fra i refrain in voce pulita di Stanne e i chorus dove quest'ultima si rimescola ad un growl/scream aggressivo, salvo poi lasciar sfociare tutto in un soffuso electro-goth retto da linee vocali deliziosamente pop/dark nell'intermezzo dopo metà brano.
Per contro Weight of the End è molto più chitarristica, riff groovy dalla corda a vuoto (già visti in alcuni casi su Fiction), bridge vagamente industrialoidi, nuovamente i riff ronzanti nel sottofondo del ritornello che si riallacciano all'inizio del disco e pregevoli spunti melodici che sanno leggermente d'accademismo ma conferiscono un tocco di classe.
None Becoming è infine la consueta traccia di chiusura che enfatizza malinconia, effettistica ed imponenza sonora, sfociando alcuni degli spunti sonori più efficaci dell'album e mantenendo sempre una sensazione inquietante di conclusione di sottofondo.

Fin da subito è presente anche due bonus tracks: la bruciante Immemorial consistente in un efficace pezzo goth dove si mettono in luce in particolar modo le melodie portanti (più vicine alla tradizione di melodic death metal cupo di metà anni '90), la chitarra acustica nascosta e l'assolo; e la strumentale Photon Dreams, dal sapore decadente e allucinogeno, anche se un po' monotona.

In definitiva un disco ben scritto, pregevolmente arrangiato e con diversi spunti melodici molto interessanti, un po' di mestiere (ma è naturale) e che probabilmente deluderà chi cercava la collezione di hit trascinanti, ma che consideriamo una gradita variazione di tono rispetto ad una fossilizzazione sulle coordinate dei precedenti album.
A quando un disco con sola voce pulita oppure a la Host dei Paradise Lost?

Pinnacle of Bedlam

Corrado Penasso — Sun, 28 Apr 2013 09:16:41 +0000

Voto:

7.0 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Death Metal

Etichetta:

Nuclear Blast

Anno:

2013

Link correlati:

My Space

Line-Up:

Guy Marchais Guitars

Dave Culross Drums

Derek Boyer Bass

Terrance Hobbs Guitars

Frank Mullen - Vocals

Tracklist:

1. Cycles of Suffering 03:56

2. Purgatorial Punishment 02:44

3. Eminent Wrath 03:40

4. As Grace Descends 03:04

5. Sullen Days 04:57

6. Pinnacle of Bedlam 03:42

7. My Demise 04:03

8. Inversion 03:50

9. Rapture of Revocation 03:49

10. Beginning of Sorrow 04:32

Suffocation

Pinnacle of Bedlam

I maestri del brutal death metal tecnico Suffocation hanno preso l’inizio del 2013 per ritornare sulle scene con un nuovo lavoro, Pinnacle of Bedlam, settimo full-lenght in una carriera qualitativamente esaltante ma forse non riconosciuta a dovere. A distanza di quattro anni dal meno esaltante (per il sottoscritto) Blood Oath, il combo di New York ritorna con la formazione originale dai tempi della reunion (2002) ad eccezione di Mike Smith, deficitario e prontamente rimpiazzato da Dave Culross, già membro della band in occasione del mini-CD Despise the Sun (1998).

Ispirato al libro Tibetano dei Morti ed al ciclo della vita e della morte, il nuovo lavoro dei Nostri si distingue innanzitutto per una copertina esaltante ed in secondo luogo per alcune novità stilistiche di tutto rispetto le quali, a mio parere, hanno dato nuova linfa al sound della band. Senza snaturare l’approccio tecnico e tipicamente brutal del loro sound, il quartetto si è anche dilettato in alcune soluzioni particolari.

Una produzione stellare, suoni cristallini ma taglienti come rasoi sono il contorno di un album al fulmicotone. L’attacco non lascia spazio all’immaginazione: Cycles of Suffering lancia sull’ascoltatore una quantità immane di cambi di tempo tra violenti blast beats, controtempi e riffs intricati all’ennesima potenza. Mullen e la sua voce cavernosa sembrano non sentire il passare del tempo ed ecco che il primo capolavoro è stato archiviato. Il ritornello facilmente identificabile tra questo marasma tecnico e brutale dona un valore aggiunto. Culross dietro alle pelli dedica anima e corpo, ribadendo la sua bravura e classe. Tempi dispari, tanto groove e riffs come piovessero sono le caratteristiche della successiva Purgatorial Punishment, traccia fangosa e lugubre. Le sporadiche accelerazioni danno un po’ di respiro ad una traccia che rende veramente onore al nome della band. Il solismo tecnico della sei corde ci introduce ad una Eminent Wrath che viaggia principalmente su tempi veloci, senza dimenticare una gran numero di cambi di tempo e strutture complesse.

Lanciato come singolo introduttivo all’album, As Grace Descends riversa sull’ascoltatore una quantità immane di blast beats a supportare un riffing sovente dal taglio thrash. La struttura è maggiormente esile e diretta anche se non mancano down-tempo ove le tessiture maggiormente progressive escono allo scoperto. L’introduzione arpeggiata di Sullen Days getta un manto di malinconia estremo prima che death metal entri improvvisamente in azione. Inizialmente su tempi medi, la traccia successivamente esplode in tutta la sua veemenza per terminare nuovamente su toni grigi. L’ efferatezza di My Demise e Inversion non conosce limiti anche se man mano che si procede all’ascolto dell’album possiamo notare come le tracce tendano leggermente ad assomigliarsi, tale è forse il livello tecnico messo in mostra del gruppo. Ad ogni modo, finché le composizioni sono qualitativamente buone se prese singolarmente, non c’è da lamentarsi.

Avvicinandoci alla fine del disco, Rapture of Revocation esplode in tutta la sua carica rabbiosa. I putridi tempi medi vengono sempre sapientemente alternati a letali up tempo in una bolgia di cambi di tempo. I riffs cadono a valanga tra stop and go di una rara potenza distruttiva. A terminare il lavoro troviamo la versione “rinfrescata” di un classico come Beginning of Sorrow, originariamente proveniente dall’album Breeding the Spawn (1993). Inutile descrivere la bontà del songwriting giacché l’album appena citato risiede meritatamente tra le pietre miliari del death metal, nonostante la registrazione deficitaria di allora.

Tirando le somme dell’ascolto, Pinnacle of Bedlam si distingue dal suo predecessore per un songwriting leggermente più fresco e per una produzione decisamente migliore. Il tasso tecnico della band ormai non si discute più ed è veramente difficile trovare qualcosa da obiettare a riguardo. Un buon ritorno da una band che ha sempre fatto del brutal death la sua bandiera da sventolare.

Enthrallment Traced

Corrado Penasso — Thu, 07 Mar 2013 17:39:28 +0000

Voto:

6.0 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Death Metal

Etichetta:

More Hate

Anno:

2013

Link correlati:

My Space

Line-Up:

Polina Berezko Vocals

Alexandr Klaptzov Guitars

Andrew Ischenko Drums

Chistophor Moleskin Bass

Tracklist:

1. Prophecy of Somnambulist 06:19

2. Hypocritical Oath 06:38

3. To Autumn 05:04

4. Psycho Cycle 06:09

5. Adzhimushkai 06:05

6. Villain 05:49

7. Orchids of the Fallen Empire 07:43

Grace Disgraced

Enthrallment Traced

Grace Disgraced è un gruppo di death/thrash tecnico proveniente da Mosca. Dalla data della formazione, 2004, la band ha in attivo un demo, uno split e questo nuovo album dal titolo Enthrallment Traced. Prodotto dalla More Hate Production e distribuito dalla Buil2Kill in associazione con la Nadir di Genova, il primo album da parte del gruppo si compone di sette tracce per una durata complessiva che sfiora i tre quarti d’ora.

Guardando le foto si scopre con piacere che i ruggiti dietro al microfono sono ad opera di una ragazza, la bionda Polina. Personalmente, non apprezzo molto il suo timbro ma c’è da dire che la potenza non le manca. Le influenze possono provenire da vocalist come Jeff Walker (Carcass) o Angela Gossow (Arch Enemy), a voler giusto citare un paio di noi senza fare alcun confronto a livello di potenza. Musicalmente, sin dall’iniziale Prophecy of Somnambulist, il gruppo prende diversi stili da incanalare negli strumenti. Possiamo trovare un miscuglio di Decapitated, Vader, Sinister, Death, Suffocation e Carcass giacché la brutalità non manca ma i cambi di tempo si sprecano. Il taglio delle chitarra e l’impronta melodica nei soli mi fa propendere per il thrash/death classico mentre alcuni sporadici blast beats, il growl ed i succitati cambi di tempo mi ricordano il death più tecnico. Alcuni frangenti di doppia cassa in Hypocritical Oath mi hanno ricordato con immenso piacere i Dying Fetus mentre possiamo notare dei lugubri intermezzi tra una traccia e l’atra. Il tutto molto gore.

To Autumn mostra un’inflessione groove più marcata che si svolge principalmente su tempi medi, senza grandi sorprese. Un leggero ritorno alla velocità si ha con la successiva Psycho Cycle ma l’impressione è che la band voglia mettere troppa carne al fuoco, per quanto riguarda ogni canzone. La prolissità automaticamente “macchia” una prestazione strumentale degna di nota. Insomma, neanche i maestri del genere si sono mai lanciati in oltre sette minuti di canzone perché il rischio è troppo elevato per un genere così complesso. Continuando l’ascolto possiamo notare l’ottimo riffing sincopato di Adzhimushkai e le sue accelerazioni improvvise. Ottima anche la bordata di Villain, traccia che nella sua durata leggermente inferiore concentra tanta grinta tra fraseggi tecnici e sfuriate death/thrash. Il disco i chiude con i quasi otto minuti di Orchids of the Fallen Empire che non dicono nulla di più di quanto sia stato finora detto.

Come ho già detto, manca la scintilla in questo seppur discreto album. Le composizioni intricate a volte deficitano di un riff portante che possa distinguerle e la lunghezza penalizza il tutto. Onore al gruppo per il tasso tecnico ma c’è ancora da lavorare ed essendo un gruppo giovane spero non si perdano per strada.

Into the Grave

Corrado Penasso — Mon, 11 Feb 2013 20:08:37 +0000

Voto:

8.5 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Death Metal

Etichetta:

Century Media

Anno:

1991

Link correlati:

My Space

Line-Up:

Ola Guitars, Vocals

Jörgen Guitars

Jensa Drums

Jonas Bass

Tracklist:

1. Deformed 04:07

2. In Love 03:36

3. For Your God 03:46

4. Obscure Infinity 03:08

5. Hating Life 03:02

6. Into the Grave 04:08

7. Extremely Rotten Flesh 04:35

8. Haunted 03:38

9. Day of Mourning 03:35

10. Inhuman 03:52

11. Banished to Live 04:50

Grave

Into the Grave

La scena svedese di inizio anni 90 rappresenta il culmine, il climax, l’apogeo del death metal nel Vecchio Continente. Il fervore dei gruppi d’allora non conosceva paragoni. La lezione impartita dai mostri sacri statunitensi fu assimilata e rivisitata da una manciata di ragazzini affascinati da tematiche splatter, occulte e violente. La culla di questa scena proveniente da nord Europa trova la sua primissima espressione nei Nihilist, band attiva dal 1987 al 1989. Proprio tra i ragazzini che militarono nella line-up possiamo trovare futuri membri di Entombed, Unleashed e Comecon. Parallelamente nacquero i Carnage con i futuri membri dei Dismember e addirittura a metà anni 80 la prima incarnazione dei Grave prese vita. Per quanto riguarda questi ultimi, diversi nomi vennero cambiati fino ad arrivare al definitivo. Anguish, Corpse e Putrefaction furono gli ultimi tre di questa serie e nel 1988 un monicker tanto semplice come “Tomba” risuonò minaccioso nell’underground. Ben cinque demotapes, un EP e due split vennero dati alle stampe prima che la Century Media li mise sotto contratto per la produzione i quello che ancora oggi è considerato come uno dei lavori più brutali della prima ondata death metal: Into The Grave.

Registrato e mixato agli storici Sunlight Studios in meno di quindici giorni, Into The Grave ci mostra una band in piena forma, con una potenza distruttiva incredibile. L’apertura del disco ad opera di Deformed è ormai di diritto nella storia del genere. I tempi sono immediatamente tirati, le chitarre distorte in tipica tradizione svedese ed il vocione di Ola non lasciano scampo e non mostrano un minimo di concessione. Quando gli Entombed nella loro brutalità mostravano comunque una certa propensione al groove, i Grave non si lasciano influenzare nella loro marcia fatta di bieca efferatezza. Una registrazione cavernosa ed impastata dona una potenza incredibile al muro creato dalle sei corde. Jensa dietro le pelli non si lascia andare a tecnicismi vari (peraltro inutili in questo caso) per puntare tutto sulla velocità e sulla semplicità. Il riff portante di In Love ti si conficca in testa come un chiodo ed il suo odore gore infesta l’aria, per non parlare delle brevi sezioni soliste e dei down tempo dal tocco veramente mortifero e tremendamente affascinante.

Non c’è sosta in questo macello continuo ed anche For Your God trova il suo spazio mostrando i primi blast beats del disco, pagando tributo alla prima corrente grind ad opera dei Carcass e dei Repulsion. L’aria che si respira è malsana, pesante di decomposizione. In Obscure Infinity l’ottima alternanza tra tempi medi ed improvvise accelerazioni tiene l’ascoltatore senza fiato in strutture maggiormente riconoscibili e ricordabili. Hating Life segue a ruota ed arrivati a questo punto non c’è più nulla da salvare: il quartetto crea un muro sonoro immane, tale da raggiungere di nuovo i blast beats per sostenere tale violenza. I riff si susseguono a valanga per una delle canzoni migliori nella storia della band, ma non è finita qui. La title-track si piazza di diritto tra le migliori composizioni del death metal made in Sweden grazie alla sua lugubre introduzione coadiuvata da sporadiche tastiere, prima che la furia della band aumenti la velocità. Il ritornello, di una semplicità disarmante, ti si pianta in testa per ritornare in ogni occasione come odore di decomposizione sotto il naso. Il più bieco doom/death introduce una traccia alla quale basta il titolo per spiegarsi: Extremely Rotten Flesh. Apice del fetore di decomposizione, la traccia in questione non lesina su velocità ma l’atmosfera non mostra cambiamenti.

Haunted e Day of Mourning mostrano il lato più groove della band, tra diversi cambi di tempo e stop and go. L’intensità non viene meno ma in questa veste risulta essere ancora più morbosa prima che le influenze tipiche della prima ondata grind trovino il loro sfogo nel tremolo raccapricciante di Inhuman, canzone dall’atmosfera surreale e da film splatter di serie Z. Come prevedibile, Banished to Live pone fine al disco con una dose deflagrante di velocità anche se le partiture doom hanno il loro bel spazio ritagliato ad aiutare l’atmosfera di un disco a dir poco spettacolare.

In conclusione, raccomando vivamente questo album a tutti i neofiti del genere perché penso e spero che chi segue il death metal da qualche anno gli abbia almeno dato un’ascoltata. Capolavori del genere hanno scritto pagine di storia e se ora siamo qui è grazie a loro e alla loro brutalità, in un periodo magico del genere che con ogni probabilità non ritornerà più.

Vexovoid

Emanuele Pavia — Tue, 05 Feb 2013 21:23:24 +0000

Voto:

7.0 / 10

Autore:

Emanuele Pavia

Genere:

Noise

Death Metal

Black Metal

Etichetta:

Profound Lore Records

Anno:

2013

Line-Up:

- The Curator – Voce
- Horror Illogium – Chitarra solista
- Aphotic Mote – Chitarra
- Omenous Fugue – Basso
- Ignis Fatuus – Batteria

Tracklist:

1. Kilter
2. The Back Wards
3. Curtain
4. Plasm
5. Awryeon
6. Orbmorphia
7. Oblotten

Portal

Vexovoid

A dieci anni dal loro esordio, quel Seepia che nel 2003 aveva proposto al mondo una inedita e devastante visione del metal estremo (in particolar modo delle frange death e black), il 19 febbraio vede la luce Vexovoid, nuovo full-length dell'istituzione australiana Portal e quarto capitolo di una delle saghe più terrificanti che la musica metal abbia partorito nel nuovo millennio.

Pubblicato nuovamente per la Profound Lore Records (forse la più importante label in ambito metal degli ultimi tempi), che si occupa di tutte le release del quintetto fin dal secondo lavoro Outre' del 2007, Vexovoid non si discosta molto dai binari su cui viaggiavano i dischi precedenti, senza portare novità di sorta ma senza nemmeno crogiolarsi nell'autocompiacenza o, ancora peggio, abbandonarsi a compromessi per favorire la fruibilità del loro lavoro. La musica dei Portal è ancora lo stesso asfissiante amalgama denso e magmatico dei tempi di Seepia, fatto di riff liquidi che rileggono la tradizione old school del death metal e del black metal (Morbid Angel e Blasphemy) alla luce degli sviluppi atonali dei Gorguts, calati in strutture caotiche e free-form che riprendono tanto le derive sperimentali della musica estrema quanto la cacofonia dell'harsh noise (ma sempre vista dall'ottica estrema del metal, secondo la lezione degli Abruptum).
Ciò che rende Vexovoid un gradito ritorno non è quindi una particolare innovazione della formula di base coniata con Seepia - che anzi qui si mostra, per quanto sempre deformata da continui bombardamenti di rumore e dissonanze, quasi semplificata e più vicina a stilemi tradizionali, e nel riffing e nella composizione, del death/black metal -, ma la semplice efficacia dei pezzi. Grazie anche a una produzione molto più professionale (ma che salvaguarda tutta l'atmosfera opprimente e catacombale che hanno meritatamente reso i Portal un fenomeno cult nel death metal attuale) le muraglie di distorsioni e cacofonie chitarristiche assumono nuovo volume e nuova compattezza, per donare ai brani di Vexovoid uno dei sound più brutali che il quintetto abbia mai sfoderato su full-length e, contemporaneamente, rendere più intellegibili le composizioni dei Portal.

La prima metà dell'album è in generale la più vicina al modus operandi del precedente Swarth: cascate di distorsioni, drumming marziali e il growl oltretombale di The Curator dominano le prime tre composizioni, abbandonandosi ora a cadenze cibernetiche riprese da Fredrik Thordendal (Kilter), ora approfondendo il legame con il black metal più cupo e rumoristico (The Back Wards), infine sfoderando una delle interpretazioni più notevoli del loro tipico death metal "occulto" (Curtain, tra i più importanti momenti di tutto Vexovoid).
Ma è forse solo con la successiva Plasm che l'album giunge al proprio vertice stilistico e compositivo: da una prima parte particolarmente improntata al metal estremo (con una delle prove più furiose e distruttive dei Portal dai tempi del capolavoro The Endmills), il brano sfuma con un inesorabile fade-out in una coltre assordante di noise deforme e straziante. Sempre più invasivo, il terremoto di rumorismi cede infine il posto ad Awryeon, che di contro è forse il momento più tradizionale dell'album, in cui sono più riconoscibili le strutture old school trasfigurate dai Portal (in particolar modo le cadenze dei Morbid Angel più granitici e il riffing in tremolo picking del black metal norvegese), eccezion fatta per un'altra coda drone a preludere la breve scarica di Orbmorphia, in bilico tra thrash/death geometrico e i tessuti più violenti di Swarth.
Il secondo apice di Vexovoid giunge in chiusura con l'orrorifica strumentale Oblotten, aperta da un inquietante arpeggio sconnesso e distorto (intercettato da raggelanti dissonanze in secondo piano) prima di evolvere in un turbinio di distorsioni e riff apocalittici e spegnersi, infine, tra gli agonizzanti rintocchi di basso sospesi nel nulla.

La maggiore accessibilità di Vexovoid rispetto allo standard dei Portal o il (talvolta ingombrante) legame con la musica di Swarth non deve portare all'affrettata conclusione che in questo quarto lavoro il quintetto australiano abbia deciso di concedere un momento di calma al proprio percorso o, peggio, che la musica dei Portal abbia perso creatività e impeto selvaggio. Per quanto non tocchi comunque i vertici di Seepia (ad oggi ancora il capolavoro dei Portal, nonché uno dei massimi episodi del metal dello scorso decennio), le partiture di Vexovoid confermano la statura del complesso nel panorama musicale estremo attuale: negli ultimi dieci anni da tutto il mondo sono spuntate nuove band che, sulla scia dei capostipiti, hanno cercato di emularne la particolare commistione di stili e l'agghiacciante dimensione della loro musica, in modo troppo spesso pretenzioso. Evitando inutili lungaggini e preferendo invece un approccio essenziale, per quanto sempre sofisticato e non banale, i Portal si portano di nuovo davanti a tutti i vari Ævangelist, Sulphur Aeon e Abyssal, dimostrando ancora una volta come non bastino distorsioni granitiche e un songwriting privo di direzione per rendere la propria musica caotica e vorticosa.

Intersubjectivity

Emanuele Pavia — Thu, 20 Dec 2012 22:39:20 +0000

Voto:

7.0 / 10

Autore:

Emanuele Pavia

Genere:

Post Metal

Death Metal

Etichetta:

The Path Less Traveled

Anno:

2012

Line-Up:

- Garett Bussanick - Voce, chitarre
- Eric Rizk - Basso
- Brian Corcoran - Batteria

Tracklist:

1. A Living Sundial
2. The Petrifaction Lottery
3. Intersubjectivity

Flourishing

Intersubjectivity

Nonostante abbiano solo un full-length all'attivo, i Flourishing possono definirsi comunque uno dei più importanti progetti estremi degli ultimi anni.
Dopo la pubblicazione di un solo EP di sedici minuti (l'interessante ma non esaltante A Momentary Sense of the Immediate World, del 2010) e un album (The Sum of All Fossils, pubblicato per la The Path Less Traveled Records l'anno successivo), il trio new yorkese ha subito attirato l'attenzione degli amanti delle scene più eversive del death metal grazie a uno stile eclettico e sofisticato reminiscente tanto del classico death metal e grindcore quanto delle propaggini più sperimentali dell'industrial metal, dello sludge e del post-metal, fino ad avvicinarsi al post-hardcore e al noise.

La terza prova discografica del combo statunitense arriva il 13 novembre 2012, con la pubblicazione del secondo EP Intersubjectivity (ancora una volta rilasciato tramite The Path Less Traveled), che conferma con decisione lo spirito di The Sum of All Fossils dichiarando al contempo di voler proseguire su nuove strade nelle future uscite.
Come intenti, i Flourishing si avvicinano molto a ciò che attualmente stanno facendo gli australiani Portal e Ulcerate, donando nuova luce al genere estremizzandone i connotati e rendendo i tessuti musicali ulteriormente massicci, ma ciò che scaturisce da questo amalgama sonoro si discosta tanto dall'opprimente compattezza dei primi quanto della decadenza tragica dei secondi. Destreggiandosi tra lo spirito romantico dei Death, le singolari armonie degli Atheist e le composizioni atonali dei Gorguts (queste le tre influenze classiche più lampanti nel sound dei Flourishing), la band ricama intricati e densi strati di distorsioni e dissonanze che strizzano l'occhio tanto al noise-rock quanto al post-metal, adagiandole su possenti linee di basso provenienti direttamente dagli ambienti più degradati del post-hardcore e del noise-rock new yorkese (Unsane, Helmet) e violente scariche percussive di scuola brutal/grindcore (Brutal Truth).
A Living Sundial apre l'EP in maniera apocalittica: un death metal violento e monolitico viene bombardato da deflagrazioni industriali, riverberi chitarristici e cacofonie strumentali, in un sound che fagocita Immolation, Neurosis, Glenn Branca e Gorguts dipingendo desolati scenari catastrofici. Il meglio però arriva con The Petrifaction Lottery, un devastante aggiornamento di Clouded tramite la lezione del post-death metal degli Ulcerate, ma suonato con l'impatto emotivo dei Death (con climax in uno splendido assolo di chiara influenza schuldineriana a sovrastare il possente muro sludge metal eretto dalla base ritmica), che degenera presto in un turbinio di foga post-hardcore, atonalità industriale e evoluzioni strumentali death metal.
Quando infine giunge la lunga title-track, i Flourishing hanno ormai allestito uno stile death metal visionario e annichilente, di cui vengono preservati solo il growl e le distorsioni ma che è concettualmente più vicino agli incubi degli Swans più distruttivi, alle sperimentazioni rumoristiche di Glenn Branca e alle apocalissi post-industriali di Godflesh e Neurosis.
Queste ultime due tracce rappresentano, senza ombra di dubbio, due delle più terrificanti interpretazioni del death metal dell'anno.

The Holy Deceiver

Corrado Penasso — Tue, 23 Oct 2012 19:37:38 +0000

Voto:

6.0 / 10

Autore:

Corrado Penasso

Genere:

Death Metal

Etichetta:

Punishment 18

Anno:

2012

Link correlati:

Punishment 18 Records

Line-Up:

Theharian – Guitars

Jericho - Vocals

Gabriel - Bass

Hate – Drums

Tracklist:

1.The holy deceiver (intro)

2.Necrosanctity

3.Liar (from the deepest of his soul)

4.Christianized

5.Blessed lust arrogance (prelude)

6.Atrocity by lies, dominion of breeds

7.Life? Death. (‘till the end)

8.Sunday’s vomit

9.Followin’ the light

10.Phobic

11.The orison (outro)

Phobic

The Holy Deceiver

I varesotti trapiantati Phobic hanno una carriera travagliata. Nati nel 1997 in Puglia, dopo un paio di demo, questi deathsters arrivano alla pubblicazione del loro primo lavoro solamente nel 2001: Sick Bleamished Uncreation, edito per la Elegy. Successivamente ci fu uno stop durato un anno e, al ritorno sulle scene, si poteva notare la sola presenza di Theharian (voce e chitarra) tra i membri della vecchia formazione. Finalmente, nel 2012 e dopo tanta gavetta, i Phobic arrivano alla pubblicazione del secondo album per la Punishment 18, questo The Holy Deceiver.

Composto da dodici tracce, compresi un intro ed un outro, il disco mostra pesanti influenze death della scuola stelle e strisce. I suoni sono eccessivamente impastati , con chitarre poco distinguibili ed un batteria eccessivamente plastificata che vanifica l’impatto. Come si può immaginare, tremende sferzate brutal/grind si oppongono a mortiferi rallentamenti. Le vocals sono gutturali ma mai eccesive; a dire il vero più “ruvide” che “estreme”. Per citare alcune canzoni, impossibile non pensare agli Impetigo quando si ascoltano i tempi e le ritmiche in Liar oBlessed Lust Arrogance, senza contare le pesanti contaminazioni che band come gli Autopsy ed Avulsed rilasciano su tutto il disco. Purtroppo, le succitate band servono solamente come un mero confronto stilistico e non qualitativa giacché a tratti qui deficita la cattiveria e la convinzione necessarie per suonare questo genere. Si migliora decisamente sul finale, quando l'impronta svedese delle tracce getta un'aura cupa sul disco e le atmosfere sono meglio sviluppate al fine di donare una sensazione asfissiante.

Purtroppo a volte non basta mettere insieme le chitarre “zanzarose”, una batteria secca ed asciutta e vocals cupe per creare un buon disco. Certo, la produzione non aiuta ma sicuramente le tracce scorrono via senza lasciare il segno. Trattasi sempre di un piacevole ascolto (preferito a tanta altra musica oggi giorno) ma che sicuramente non passerà alla storia. La base e l’impronta ci sono tutte ma bisogna, a parer mio, lavorare sulle strutture delle canzoni (osare qualcosa di più) e ritornare con un disco dalla produzione più potente e con i volumi meglio studiati.